स्लाइड 31

वास्तुविशारद: Trezzini G. बांधकाम वर्ष: 1730-1740 शैली: Baroque

पहिल्या कॅडेट कॉर्प्सची इमारत

स्लाइड 32

समर गार्डनमध्ये पीटर I चा समर पॅलेस

समर गार्डनची जाळी. कमान. युरी मॅटवीविच फेल्टन (1770-1784).

स्लाइड 39

बरोक युगातील लेखक आणि कवींना वास्तविक जग एक भ्रम आणि स्वप्न समजले. वास्तववादी वर्णने अनेकदा त्यांच्या रूपकात्मक चित्रणासोबत जोडली गेली. प्रतीके, रूपक, नाट्य तंत्र, ग्राफिक प्रतिमा (कवितेच्या ओळी चित्र बनवतात), वक्तृत्वात्मक आकृत्यांमध्ये समृद्धता, विरोधी, समांतरता, श्रेणीकरण आणि ऑक्सिमोरॉनचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जातो. वास्तवाकडे पाहण्याची वृत्ती-व्यंगात्मक वृत्ती आहे.

स्लाइड 40

शौर्य-वीर कादंबरी (J. de Scudéry, M. de Scudéry) आणि दैनंदिन आणि उपहासात्मक कादंबरी (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) सारख्या शैली देखील विकसित होत आहेत. बरोक शैलीच्या चौकटीत, त्याचे प्रकार आणि दिशानिर्देश जन्माला येतात: मरिनवाद, गोंगोरिझम (संस्कृतिवाद), संकल्पनावाद (इटली, स्पेन), मेटाफिजिकल स्कूल आणि युफुइझम (इंग्लंड).

कादंबरींची कृती बहुतेकदा पुरातन काळातील काल्पनिक जगामध्ये हस्तांतरित केली जाते, ग्रीसमध्ये, दरबारी सज्जन आणि स्त्रिया मेंढपाळ आणि मेंढपाळ म्हणून चित्रित केल्या जातात, ज्याला खेडूत म्हणतात (होनोरे डी'उर्फे, "ॲस्ट्रिया") आणि कॉम्प्लेक्सचा वापर कवितेमध्ये रूपकांची भरभराट होते, जसे की सॉनेट, रोन्डो, कॉन्सेटी (काही विनोदी विचार व्यक्त करणारी छोटी कविता), मॅड्रिगल्स.

स्लाइड 41

पश्चिम मध्ये, कादंबरीच्या क्षेत्रातील एक उत्कृष्ट प्रतिनिधी जी. ग्रिमेलशॉसेन (कादंबरी “सिंपलिसिसिमस”), नाटकाच्या क्षेत्रात - पी. कॅल्डेरॉन (स्पेन). V. Voiture (फ्रान्स), D. Marino (इटली) आणि Don Luis de Gongora y Argote (स्पेन) हे काव्यात प्रसिद्ध झाले. रशियामध्ये, बारोक साहित्यात एस. पोलोत्स्की, एफ. प्रोकोपोविच आणि सुरुवातीच्या एम. लोमोनोसोव्ह यांचा समावेश आहे. या काळात फ्रान्समध्ये “मौल्यवान साहित्य” भरभराटीस आले. त्यानंतर पॅरिसमधील खानदानी सलूनपैकी एक, सर्वात फॅशनेबल आणि प्रसिद्ध असलेल्या मॅडम डी रॅम्बुइलेटच्या सलूनमध्ये त्याची लागवड केली गेली. स्पेनमध्ये, साहित्यातील बारोक चळवळीला त्याच्या सर्वात प्रमुख प्रतिनिधीच्या नावावरून "गोंगोरिझम" म्हटले गेले.

सर्व स्लाइड्स पहा

बारोक कलात्मक संस्कृती

बॅरोक युगात जागतिक दृश्ये बदलणे

17 वे शतक हे जागतिक कलात्मक संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात तेजस्वी आणि चमकदार पृष्ठांपैकी एक आहे. हा असा काळ आहे जेव्हा जगाचे परिचित, वरवर न दिसणारे चित्र झपाट्याने बदलत होते आणि जनजागरणात पुनर्जागरणाच्या आदर्शांचे पतन होत होते. हा तो काळ आहे जेव्हा मानवतावादाची विचारधारा आणि माणसाच्या अमर्याद शक्यतांवरील विश्वासाची जागा जीवनातील नाट्यमय विरोधाभासांनी घेतली. एकीकडे, नैसर्गिक विज्ञानात क्रांतिकारी क्रांती घडत आहे, जगाचे एक नवीन चित्र तयार होत आहे, नवीन तात्विक हालचाली दिसून येत आहेत आणि कलेत नवीन शैली आणि शैली दिसून येत आहेत. दुसरीकडे, राजकीय पुराणमतवाद आणि समाज आणि माणसाबद्दल निराशावादी विचार प्रचलित आहेत, तर्कहीनता आणि गूढवाद विकसित होत आहेत. समाजात, कला समीक्षक ए.ए. अनिकस्ट यांनी बरोबर नमूद केल्याप्रमाणे,

“जीवनाच्या सकारात्मक तत्त्वांच्या आसन्न आणि अपरिहार्य विजयावरील आत्मविश्वास नाहीसा होतो. त्याच्या दुःखद विरोधाभासाची भावना अधिक तीव्र होते. जुना विश्वास संशयाला मार्ग देतो. जीवनाचे नूतनीकरण करण्यास सक्षम असलेली चांगली शक्ती म्हणून मानवतावादी स्वत: यापुढे तर्कावर विश्वास ठेवत नाहीत. त्यांना मानवी स्वभावाबद्दलही शंका आहे - चांगली तत्त्वे खरोखरच त्यावर वर्चस्व ठेवतात की नाही.

या काळातील बदल आणि दुःखद संघर्ष इंग्लिश कवी जॉन डोने (१५७२-१६३१) याने लाक्षणिकरित्या टिपले होते:

वीस वर्षात इतक्या बातम्या

ताऱ्यांच्या गोलाकारात आणि ग्रहांच्या रूपात,

ब्रह्मांड अणूंमध्ये मोडते,

सर्व कनेक्शन तुटले आहेत, सर्व काही तुकडे झाले आहे.

पाया डळमळीत झाला आहे, आणि आता

आपल्यासाठी सर्व काही सापेक्ष बनले आहे.

भाषांतर ओ. रुमेरा

सर्व प्रथम, ते नातेवाईक झालेएखाद्या व्यक्तीबद्दल कल्पनाज्याचा आता विचार केला जात होता, एकीकडे, विश्वाचा एक क्षुल्लक कण म्हणून आणि दुसरीकडे, निसर्गावर नियंत्रण ठेवण्यास सक्षम एक महान शक्ती म्हणून. महान फ्रेंच शास्त्रज्ञ, धार्मिक विचारवंत आणि लेखक ब्लेझ पास्कल (1623-1662) यांनी माणसाच्या द्वैततेबद्दल लिहिले, त्याच्या अमर्याद शक्यता ओळखून त्याला "विचार करणारी वेळू" म्हटले. तो माणूस त्याच्या काळातील नाट्यमय संघर्षांचा अनुभव घेत एक जटिल व्यक्तिमत्व म्हणून ओळखला जात असे.

हे मनुष्य, तू कोण आहेस? भयंकर वेदनांचे पात्र,

सर्व दु:खाचे रिंगण, प्रवाहाचे उलटे,

भाग्याचा प्रकाश बॉल, दलदलीचा प्रकाश,

वसंत ऋतूमध्ये बर्फ वितळणे, मेणबत्त्या चमकणे, आणखी काही नाही.

A. ग्रिफियसभाषांतर L. Ginzburg

जगाविषयीच्या मानवी धारणेतील बदलांना मोठ्या प्रमाणात हातभार लागला आहेवैज्ञानिक शोधगणित, खगोलशास्त्र, नैसर्गिक विज्ञान आणि भूगोल या क्षेत्रांमध्ये विस्तार होत आहेजगाबद्दलच्या कल्पनाअमर्याद, परिवर्तनीय आणि विरोधाभासी ऐक्य म्हणून. महान भौगोलिक शोध, डी. ब्रुनो यांनी मांडलेली विश्वाची अनंतता आणि अगणित जगाची संकल्पना, तसेच जे. केप्लर यांनी तयार केलेले सूर्याभोवती ग्रहांच्या गतीचे नियम यांनी आपल्या ग्रहाची सर्वांगीण कल्पना तयार केली आणि खूप मोठी कल्पना दिली. इतर विज्ञानांच्या विकासासाठी प्रायोगिक साहित्य.

सूक्ष्मदर्शक (अँटोनी व्हॅन लीउवेनहोक, 1673) आणि दुर्बिणी (गॅलिलियो गॅलीली, 1610) च्या शोधामुळे विश्वाच्या चकचकीत अथांग डोहांमध्ये - पूर्वीच्या दुर्गम असीम मोठ्या आणि लहान जगांमध्ये पाहणे शक्य झाले. शांत आणि गतिहीन दिसणाऱ्या मध्ये, माणसाने आश्चर्यकारक विविधता शोधून काढली... जगाचे स्पेस-टाइम मॉडेल आता क्रमबद्ध जागा आणि अराजकता यांच्या समतोलावर बांधले गेले आहे. माणसाला भ्रामक स्वरूपाची आणि जागेच्या अस्थिरतेची जाणीव होत गेली, कोणत्याही क्षणी अनपेक्षित रूपांतर होण्याचा धोका होता. त्याने आयुष्यातील क्षणभंगुरतेचे मोजमाप केले, कालांतराने महिने आणि दिवसात नाही तर तास, मिनिटे आणि सेकंदात मोजले. तरलता आणि वेळेच्या प्रवाहाच्या सतत परिवर्तनशीलतेच्या विरोधाभासाने आत्म्यात गूढ भीती आणि शंकांना जन्म दिला, ज्यामुळे आपल्याला मानवी अस्तित्वाच्या कमकुवतपणाबद्दल अधिकाधिक वेळा विचार करण्यास भाग पाडले जाते.

एखाद्या व्यक्तीने जीवनातील त्रास आणि विरोधाभासांपासून मुक्ती कोठे आणि कशामध्ये शोधली? त्याने देव आणि अनंतकाळाकडे वळताना, तीव्र आध्यात्मिक आणि धार्मिक-गूढ जीवनात मनःशांती, अर्थ आणि संतुलन शोधण्याचा प्रयत्न केला. परंतु, शंका आणि विरोधाभासांनी फाटलेल्या, त्याला नेहमी त्याला स्वारस्य असलेल्या उत्पत्तीच्या प्रश्नांची उत्तरे सापडली नाहीत:

तुम्ही आकाशाकडे बघत आहात का? किंवा तुम्ही विसरलात

तो देव स्वर्गात नाही तर इथे स्वतःमध्ये आहे?..

थांबा! "देव" म्हणजे काय? आत्मा नाही, देह नाही, प्रकाश नाही,

विश्वास नाही, प्रेम नाही, भूत नाही, वस्तू नाही,

तो वाईट नाही आणि चांगला नाही, तो लहान गोष्टींमध्ये नाही, अनेक गोष्टींमध्ये नाही,

ज्याला देव म्हणतात तो सुद्धा नाही,

तो एक भावना नाही, विचार नाही, ध्वनी नाही तर फक्त तोच आहे

ज्याबद्दल आपल्यापैकी कोणालाही माहिती नाही.

A. सायलेसियसभाषांतर L. Ginzburg

देवाच्या अंतर्गत आधाराच्या व्यर्थ शोधात, मनुष्याला विश्वासमोरील त्याच्या असहायतेची अधिकाधिक स्पष्टपणे जाणीव होत गेली आणि तो हौतात्म्य आणि दुःखाशी संबंधित गूढ दृष्टी आणि चमत्कारांकडे वळला. वास्तविक जीवन एक संपूर्ण फसवणूक, एक भयानक स्वप्न, "व्हॅनिटी ऑफ व्हॅनिटी" म्हणून समजले गेले. ("जीवन हे एक स्वप्न आहे" - यालाच स्पॅनिश नाटककार कॅल्डेरॉन यांनी त्यांच्या नाटकाचे नाव दिले.)

अध्यात्मिक जीवनातील नवीन, बदललेले वातावरण कलेद्वारे विशेषतः उत्कटतेने जाणवले.

बारोक सौंदर्यशास्त्र

जागतिक दृष्टीकोनातील बदल, जीवनाच्या मागील पाया कोसळल्याबद्दल जागरूकता, सुसंवादाचा अभाव, संकल्पनांमधील गोंधळ यामुळे बरोक कलाच्या नवीन सौंदर्यात्मक तत्त्वांना जन्म दिला - एक नवीन कलात्मक शैली ज्याने जगाला नवीन मार्गाने पाहिले आणि प्रतिबिंबित केले.

अपभाषा शब्द बारोको (विचित्र, विचित्र, दिखाऊ), जो पोर्तुगीज खलाशांनी 16 व्या शतकाच्या मध्यभागी, अनियमित आकाराच्या दोषपूर्ण मोत्यांच्या वर्णनासाठी वापरला होता. बोलक्या इटालियनमध्ये दिसू लागले, जिथे ते असभ्य, खोटे आणि अनाड़ी सर्वकाही समानार्थी बनले. कदाचित या शैलीत बनवलेल्या कलाकृतींचा हा अत्यधिक दिखाऊपणा हे बारोकच्या मूल्यांकनातील तज्ञांमध्ये उद्भवलेल्या मतभेदांचे एक कारण होते. काहींनी 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी युरोपियन कलेमध्ये "शैली दिशा" म्हणून पाहिले. नंतरच्या लोकांनी बारोक कलाला “विकृती”, “नियमांचे अज्ञान”, “वाईट चव” चे प्रकटीकरण, पुनर्जागरणाच्या कर्णमधुर आणि जीवन-पुष्टी करणाऱ्या कलेच्या विरूद्ध असल्याचे घोषित केले. तरीही इतरांनी, त्याउलट, भव्यता, प्लॅस्टिकिटी, सौंदर्याची इच्छा लक्षात घेतली आणि पुनर्जागरणाच्या परंपरेची तार्किक निरंतरता म्हणून हे समजले. काही संशोधकांनी प्राचीन हेलेनिझम आणि बारोक यांच्यात समांतरता रेखाटली, इतरांनी मध्ययुगीन कलेशी त्याचे संबंध पाहिले, जे तीव्र, जवळजवळ उत्साही धार्मिक भावना व्यक्त करतात. परंतु शास्त्रज्ञांचे मूल्यांकन कितीही वेगळे असले तरीही, एक गोष्ट निश्चित आहे: बरोक ही कलेत एक उत्तम स्वतंत्र शैली आहे, जागतिक कलात्मक संस्कृतीच्या विकासातील एक महत्त्वपूर्ण टप्पा आहे.

त्याच वेळी, बॅरोक सौंदर्यशास्त्रावर सामान्य, असहमतीची मते होती. त्यांनी कलेच्या मुख्य कार्यांशी संबंधित, त्याच्या सभोवतालच्या जगात माणसाची भूमिका आणि स्थान समजून घेणे. बरोकचे मुख्य ध्येय म्हणजे आश्चर्यचकित करण्याची इच्छा, आश्चर्यचकित करणे. इंग्रजी कवी ए. पोप (1688-1744) यांनी याबद्दल कसे लिहिले ते येथे आहे:

जिथे सौंदर्य अर्धवट लपलेले असते,

कलेची पूर्णता प्राप्त झाली आहे.

विरोधाभासांसह खेळणे हे मास्टरचे ध्येय आहे,

सीमा लपवा, डोळे आश्चर्यचकित करा.

एस द्वारा अनुवाद. अँटोनोव्हा

माणूस आणि वास्तवातील सर्व विविधता कलेच्या सर्जनशील आकलनाचा विषय बनतात. बारोक कामांमध्ये, एखादी व्यक्ती भावना आणि अनुभवांच्या जटिल जगासह, घटना आणि उत्कटतेच्या वादळी वावटळीत गुंतलेली व्यक्ती म्हणून दिसते. जीवन आणि आनंदाची तीव्र तहान त्याच्यामध्ये जवळजवळ मृत्यूची शारीरिक भीती आणि आत्म-संरक्षणाची प्रवृत्ती असते. एक माणूस आशा आणि निराशेच्या दरम्यान धावतो, प्रत्येक टप्प्यावर तो अपघात आणि नशिबाच्या उतार-चढावांनी वेढलेला असतो, त्याची वीर कृत्ये शोकांतिका आणि भयानकतेच्या मार्गावर असतात. त्याला सतत नैतिक निवडीचा सामना करावा लागतो आणि अधिकाधिक वेळा त्याला मानवी अस्तित्वाची निरर्थकता, मानवी जीवनाची कमजोरी समजते. विल्यम शेक्सपियरच्या नायकांपैकी एकाने हे आश्चर्यकारकपणे अचूकपणे व्यक्त केले आहे:

आयुष्य म्हणजे काय? क्षणभंगुर सावली, बफून,

स्टेजवर प्रचंड गोंगाट

आणि तासाभराने सगळे विसरले; परीकथा

मूर्खाच्या तोंडी, शब्दांनी समृद्ध

आणि रिंगिंग वाक्ये, परंतु अर्थाने खराब.

भाषांतर टी. श्चेपकिना-कुपर्निक

जीवनाच्या विकासाचे मुख्य नियम ओळखण्याची आणि समजून घेण्याच्या इच्छेने वेडलेली व्यक्ती यापुढे केवळ त्याची जटिलता आणि विसंगती सांगून समाधानी होऊ शकत नाही. म्हणूनच बारोक कामांमध्ये, एकीकडे, संघर्षांचा तणाव, विरोधाभास, द्वैत आणि चिंता यांच्या भावनेवर मात करून, आणि दुसरीकडे, जीवनात सुसंवाद पुनरुज्जीवित करण्याची इच्छा व्यक्त केली जाते. बरोक कलेची मुख्य थीम म्हणजे मनुष्याचा यातना आणि दुःख, गूढ रूपक, चांगले आणि वाईट यांच्यातील संबंध, जीवन आणि मृत्यू, प्रेम आणि द्वेष, त्यांच्यासाठी आनंद आणि प्रतिशोधाची तहान, जिथे वास्तविकता विचित्र कल्पनेसह एकत्र केली जाते. बारोक कामे वास्तुकला, चित्रकला आणि शिल्पकलेचे संश्लेषण, उत्कटतेची भावनिक तीव्रता, गतिशीलता आणि "सिल्हूटची चिंता", चित्रमय देखावा, स्वरूपांचे अतिशयोक्तीपूर्ण वैभव, स्केल, रंग, प्रकाश आणि सावलीचे विरोधाभास, विपुलता आणि फॅनचे ढीग द्वारे दर्शविले जाते. तपशील, आणि अनपेक्षित रूपकांचा वापर.

स्पष्टपणे व्यक्त केलेली तत्त्वे असूनही, बारोक, एक कला म्हणून, पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यशास्त्राशी संबंध गमावला नाही आणि पुनर्जागरण परंपरा चालू ठेवली.

कालक्रमानुसार, बारोक शैलीने क्लासिकिझमसह जवळजवळ एकाच वेळी आकार घेतला, बहुतेकदा त्याच्याशी संघर्ष होतो. कलेच्या संबंधात, 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी "बरोक" हा शब्द प्रथम वापरला गेला, जेव्हा 17 व्या शतकातील स्थापत्य संरचनांच्या विस्तृत शैलीवर टीका करण्याची गरज निर्माण झाली.

IN रशियाबरोकची काही वैशिष्ट्ये 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात दिसू लागली आणि 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी त्याचा उदय झाला. 17 व्या शतकातील रशियन साहित्यावर बरोकचा मोठ्या प्रमाणात प्रभाव होता. (उदाहरणार्थ, पोलोत्स्कच्या शिमोनचे काव्यात्मक कार्य (1629-1680), आणि अगदी कमी प्रमाणात - आर्किटेक्चर आणि पेंटिंग).

स्लाइड 2

रोम हे बरोकचे जन्मस्थान मानले जाते आणि या शैलीतील वास्तुकलाची सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणे इटली, स्पेन, पोर्तुगाल, दक्षिण जर्मनी, झेक प्रजासत्ताक, पोलंड, लिथुआनिया आणि लॅटिन अमेरिकेतील स्पॅनिश आणि पोर्तुगीज वसाहतींमध्ये तयार केली गेली. या सर्व देशांमध्ये, कॅथोलिक चर्चचा खूप मोठा प्रभाव होता आणि त्यामुळे बरोक ही त्यांनी स्वीकारलेली शैली बनली.

स्लाइड 3

नवीन शैलीची सुरुवात सामान्यतः जेसुइट ऑर्डरच्या एका लहान चर्चचे बांधकाम मानले जाते - रोममधील इल गेसू, जियाकोमो विग्नोलाच्या डिझाइननुसार 1568 मध्ये सुरू झाले. नवीन शैलीच्या जन्माची प्रक्रिया मुख्य दर्शनी भागावर लहान क्षेत्राकडे पाहिली जाऊ शकते, 1575 मध्ये पूर्ण झाली. गियाकोमोडेला पोर्टाच्या रचनेनुसार: स्तंभ आणि पिलास्टर्स एकमेकांच्या दिशेने जातात, जोड्यांमध्ये गट केले जातात, एंटाब्लॅचर फाटलेले असते, दर्शनी भागाची पृष्ठभाग मजबूत तालबद्ध घटकांनी ओव्हरलोड केलेली आहे.

स्लाइड 4

इटलीतील सर्वात प्रमुख बारोक मास्टर्स लोरेन्झो बर्निनी होते, ज्यांनी रोममधील सेंट पीटर स्क्वेअर आणि असंख्य शिल्पे आणि कारंजे यासह इतर इमारतींचे भव्य संयोजन तयार केले.

स्लाइड 5

आणि फ्रान्सिस्को बोरोमिनी, ज्यांच्या रचनेनुसार सॅन कार्लो अले क्वाट्रो फॉन्टानेचे चर्च, रोममधील सेंट इव्हो अल्ला सॅपिएन्झा यांचे चर्च इत्यादी बांधले गेले.

स्लाइड 6

बरोक आर्किटेक्चरमध्ये, वस्तुमान आणि जागेचा समतोल, वाहून नेलेल्या आणि लोड-बेअरिंग भागांची सुसंवाद आणि पुनर्जागरण आर्किटेक्चरची शांत मोजलेली लय विस्कळीत आहे. इमारतीतील वस्तुमान जिवंत होतात, हलू लागतात, वास्तुशास्त्रीय रूपे एकमेकांना गर्दी करू लागतात, स्पष्ट भौमितीय बाह्यरेषेच्या सीमा तोडतात, घन पदार्थ लवचिक वस्तुमानात बदलतात, सजावटीचे तपशील प्रकाश आणि सावलीचा एक विचित्र खेळ तयार करतात. बारोक इमारतींच्या योजना संयुग्मित अंडाकृती आणि इतर अनियमित आकारांच्या जटिल बाह्यरेखा घेतात. या उन्मत्त संघर्षामध्ये बाह्य आणि अंतर्गत जागा दोन्ही समाविष्ट आहेत. बारोक इमारतींचे दर्शनी भाग, किचकटपणे वक्र केलेले, त्यांच्या जलद हालचालीत लगतचे रस्ते आणि चौकांचा समावेश करतात. बरोक आर्किटेक्चर ही मोठ्या प्रमाणात शहरी आणि उपनगरी जोड्यांची रचना आहे, ज्याने शहरी नियोजनाच्या पुढील विकासास एक शक्तिशाली प्रेरणा दिली.

स्लाइड 7

फ्रान्समध्ये, सर्वात उल्लेखनीय बारोक राजवाड्यांपैकी एक तयार केले गेले - व्हर्साय (1668-1689), जे रशियन लोकांसह युरोपियन सम्राटांच्या विलासी देशांच्या निवासस्थानांचे मॉडेल बनले.

स्लाइड 8

वास्तुविशारद लुईस लेव्हो आणि हार्डौइन मॅनसार्ट यांनी डिझाइन केलेली पॅलेसची इमारत, मुख्य मिरर गॅलरीच्या अंतर्गत जागेच्या बारोक संस्थेसह शास्त्रीय स्पष्टता आणि खंडांची तीव्रता एकत्र करते, ज्याची फ्रेम मिरर आणि पेंटिंग्जने भ्रामकपणे वाढविली आहे. आतील भागात गिल्डिंग, शिल्पकला आणि पेंटिंगची विपुलता हे नंतर बारोक आर्किटेक्चरचे एक आवडते तंत्र बनले. सीलिंग पेंटिंगमध्ये, देवदूत आणि ढगांसह स्वर्गाच्या तिजोरीची प्रतिमा इतकी अचूकपणे व्यक्त केली गेली आहे की वास्तविक जागेची सीमा कोठे आहे आणि वास्तविकतेचा भ्रम कोठे सुरू होतो हे निर्धारित करणे कठीण आहे.

स्लाइड 9

18 व्या शतकात, बरोक रशियामध्ये रुजले. शाही दरबारातील नवीन शिष्टाचार आणि नवीन रशियन खानदानी, ज्याचा वापर पीटर I च्या काळापासून रशियामध्ये सातत्याने केला जात होता, यासाठी युरोपियन-प्रकारचे राजवाडे देखील आवश्यक होते जेथे आलिशान बॉल, औपचारिक स्वागत समारंभ आयोजित करणे शक्य होते. श्रीमंत जेवण. पीटर I स्वतः हॉलंडच्या आर्किटेक्चरच्या प्रोटेस्टंट संयमाकडे अधिक आकर्षित झाला, परंतु त्याची मुलगी, एलिझावेटा पेट्रोव्हना, समृद्ध इटालियन बारोकच्या रूपांकडे झुकली. तिच्या कारकिर्दीत (1741-1761), रशियन बारोकची उत्कृष्ट उदाहरणे तयार केली गेली, जी सांसारिक आनंदीपणा आणि धार्मिक गूढवादाच्या अनुपस्थितीत इटालियनपेक्षा आणि आर्किटेक्चरल जोड्यांच्या महत्त्वाच्या स्केल आणि स्मारक व्याप्तीमध्ये जर्मन किंवा ऑस्ट्रियनपेक्षा भिन्न होती.

स्लाइड 10

रशियन बारोकचा सर्वात उत्कृष्ट आर्किटेक्ट फ्रान्सिस्को बार्टोलोमियो रास्ट्रेली होता. फक्त तो एलिझाबेथसाठी त्सारस्कोई सेलो येथे एक महाल बांधू शकला जो तिच्या गरजा आणि अभिरुची पूर्ण करेल. निळ्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध उभे असलेल्या पांढऱ्या स्तंभांच्या शक्तिशाली "बीट्स" द्वारे राजवाड्याचा दर्शनी भाग इतका जोरदारपणे लयबद्धपणे विच्छेदित आहे की कोणत्याही एकांगीपणाबद्दल बोलता येत नाही. जर तुम्ही बारकाईने पाहिले तरच तुम्हाला राजवाड्याच्या इमारतीचे पारंपारिक तीन-रिसालाइट बांधकाम स्तंभ आणि पिलास्टर्सच्या गायनाच्या मागे दिसेल.

स्लाइड 11

राजवाड्याचा मुख्य हॉल ग्रेट गॅलरी आहे (17 मीटर रुंद, 47 मीटर लांब, 7 मीटर उंच, एकूण क्षेत्रफळ 800 चौ. मीटर) एका अंतर्गत समर्थनाशिवाय. वास्तविक खिडक्या व्यतिरिक्त, बनावट देखील आहेत - आरसे, कृत्रिमरित्या प्रचंड अंतर्गत जागा विस्तृत करतात. जडलेल्या पार्केटचे नमुने, सोनेरी लाकडी कोरीवकाम, छताचे पेंटिंग - या खोलीतील प्रत्येक गोष्ट अत्याधुनिकतेने आश्चर्यचकित करते, तेजस्वी मास्टरचा हात प्रकट करते. राजवाड्यातील सर्व खोल्या वेगळ्या आहेत, तेथे चिनी, किरमिजी रंगाचे आणि प्रसिद्ध आहेत

स्लाइड 12

आणि प्रसिद्ध अंबर रूम - जगातील एक आश्चर्य, 1716 मध्ये प्रशियाच्या राजाने पीटर I ला सादर केले.

स्लाइड 13

रास्ट्रेलीच्या इतर इमारतींमध्ये, एक भव्य भव्य पायर्या असलेल्या प्रसिद्ध विंटर पॅलेसचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही, जेथे वास्तुविशारदाने खोट्या खिडक्यांचा समान प्रभाव वापरला - जागा दृश्यमानपणे विस्तृत करण्यासाठी आरसे आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील स्मोल्नी कॅथेड्रल. रास्ट्रेलीची शैली ओळखणे अशक्य आहे. स्मोल्नी मठ कॅथेड्रल सारख्या छोट्या इमारतींमध्येही, तो एक उज्ज्वल, आनंदी, उत्साही मूड, प्रकाश आणि रंगाचा एक सजीव खेळ, फॉर्मची एक गंभीर लय आणि पाच-घुमट फिनिशचा एक उत्कृष्ट सिल्हूट तयार करण्यात यशस्वी झाला.

स्लाइड 14

बारोक वेगवेगळ्या देशांमध्ये वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट झाला, परंतु त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि औपचारिक वैशिष्ट्ये सर्वत्र आढळू शकतात. या गुंतागुंतीच्या वक्र योजना आहेत, पुनर्जागरणाच्या सपाट स्तंभांची जागा घेणारे दाट स्तंभ, फाटलेले एंटाब्लेचर, लयबद्ध विविधता आणि संपृक्तता, भिंतींची शक्तिशाली प्लॅस्टिकिटी, हिंसक चळवळ, जनसमुदाय आणि अवकाशाचा संघर्ष, त्यात बाह्य अवकाशाचा समावेश, निर्मिती. एक सामान्य संकल्पना आणि शैलीने एकत्रित केलेल्या कलांचे संश्लेषण, शहरे आणि राजवाडे आणि उद्यानांमध्ये भव्य स्थापत्यशास्त्राच्या समूहांची निर्मिती - देशातील निवासस्थानांमध्ये, भरपूर सोने, लाकूड आणि दगडी कोरीवकाम, समृद्ध सजावटीचे तपशील आणि शिल्पे, एक समृद्ध नाटक. रंग आणि प्रकाश. ही एक शैली आहे जी शास्त्रीय आर्किटेक्चरल ऑर्डर फॉर्मच्या वापरावर आधारित आहे, जी गतिशील तणावाच्या स्थितीत आणली जाते, कधीकधी आक्षेपापर्यंत पोहोचते.

स्लाइड 15

बारोक माणूस

बरोक माणूस नैसर्गिकता नाकारतो, ज्याची ओळख क्रूरता, बेकायदेशीरपणा, अत्याचार, क्रूरता आणि अज्ञानाने केली जाते - हे सर्व रोमँटिसिझमच्या युगात एक सद्गुण बनते. बारोक स्त्री तिच्या फिकट गुलाबी त्वचेला महत्त्व देते आणि अनैसर्गिक, फ्रिल केशरचना, कॉर्सेट आणि व्हेलबोन फ्रेमसह कृत्रिमरित्या रुंद केलेला स्कर्ट घालते. तिने हील्स घातल्या आहेत. आणि बरोक युगातील आदर्श माणूस इंग्रजांपासून सज्जन बनला. सौम्य: “मऊ”, “सौम्य”, “शांत”. सुरुवातीला, त्याने मिशा आणि दाढी काढणे, परफ्यूम घालणे आणि पावडर विग घालणे पसंत केले. आता मस्केटचा ट्रिगर दाबून मारले तर बळाचा उपयोग काय? बरोक युगात, नैसर्गिकता क्रूरता, क्रूरता, अश्लीलता आणि उधळपट्टी यांचे समानार्थी आहे. तत्त्ववेत्ता हॉब्जसाठी, निसर्गाची स्थिती ही अराजकता आणि सर्वांविरुद्ध सर्वांचे युद्ध द्वारे वैशिष्ट्यीकृत राज्य आहे. मॅडम डी मॉन्टेस्पॅन, बारोक स्त्री

स्लाइड 16

चित्रकलेतील बारोक

पेंटिंगमधील बारोक शैली रचनांची गतिशीलता, "सपाटपणा" आणि स्वरूपांचे वैभव, अभिजातता आणि विषयांची मौलिकता द्वारे दर्शविले जाते. बारोकची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे चमकदार फ्लोरिडिटी आणि गतिशीलता; रुबेन्स आणि कॅराव्हॅगिओचे काम हे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे.

• Rubens.Venus आणि Adonis.
• कॅरावॅगिओ. सेंट जेरोम