अण्णा अखमाटोवाकवयित्री म्हणवून घेणे आवडत नव्हते. तिला त्या शब्दात काहीतरी अपमानास्पद ऐकू आले. तिची कविता, एकीकडे, अतिशय स्त्रीलिंगी, जिव्हाळ्याची आणि कामुक होती, परंतु, दुसरीकडे, त्यात सर्जनशीलता, रशियामधील ऐतिहासिक उलथापालथ, युद्ध यांसारख्या पुरुषी थीम होत्या. अख्माटोवा आधुनिकतावादी ट्रेंडपैकी एक प्रतिनिधी होती - एक्मिझम. "कवींची कार्यशाळा" गटाचे सदस्य - एकेमिस्ट्सची एक संस्था - असा विश्वास होता की सर्जनशीलता एक प्रकारची हस्तकला आहे आणि कवी एक मास्टर आहे ज्याने हा शब्द बांधकाम साहित्य म्हणून वापरला पाहिजे.

अखमाटोवा एक अ‍ॅकिमिस्ट कवी म्हणून

अकेमिझम हा आधुनिकतेच्या प्रवाहांपैकी एक आहे. या प्रवृत्तीचे प्रतिनिधी प्रतीकवादी आणि त्यांच्या गूढवादाशी संघर्षात आले. अ‍ॅकिमिस्ट्ससाठी, कविता ही एक कला आहे, जर तुम्ही सतत सराव केला आणि सुधारला तर ती शिकता येते. अखमाटोवाचेही असेच मत होते. Acmeists त्यांच्या श्लोकांमध्ये काही प्रतिमा आणि चिन्हे आहेत, शब्द काळजीपूर्वक निवडले आहेत, म्हणून ते लाक्षणिक अर्थाने वापरणे आवश्यक नाही. अखमाटोवाने लिहिलेल्या सर्वात प्रसिद्ध कवितांपैकी एक म्हणजे "धैर्य". कवितेचे विश्लेषण दर्शवते की रशियन भाषा कवयित्रीसाठी किती महत्त्वपूर्ण होती. एटर त्याच्याशी अत्यंत आदराने आणि आदराने वागतो: हे फॉर्मच्या पातळीवर आणि सामग्रीच्या पातळीवर प्रकट होते. जवळजवळ काहीही नाही, वाक्ये लहान आणि विस्तृत आहेत.

अण्णा अखमाटोवा "धैर्य"

आपल्याला निर्मितीच्या इतिहासापासून सुरुवात करावी लागेल. अण्णा अखमाटोवा यांनी 1941 मध्ये सुरू झाल्यानंतर लगेचच "विंड ऑफ वॉर" या संग्रहावर काम सुरू केले. या विजयात तिचा वाटा असायला हवा होता, लोकांचे मनोबल उंचावण्याचा तिचा प्रयत्न होता. "धैर्य" ही कविता कवितांच्या या चक्रात समाविष्ट केली गेली आणि ती सर्वात धक्कादायक बनली.

कवितेची थीम आणि कल्पना

कवितेचा मुख्य विषय ग्रेट आहे देशभक्तीपर युद्ध. अखमाटोवा ही थीम तिच्या स्वत: च्या मार्गाने लागू करते. अखमाटोवाचा विश्वास आहे की लोकांना आवश्यक असलेली मुख्य गोष्ट म्हणजे धैर्य. श्लोकाचे विश्लेषण दर्शविते की केवळ काही ओळींमध्ये, कवयित्रीने रशियन संस्कृती नष्ट करण्याचा, रशियन लोकांना गुलाम बनवण्याचा शत्रूंचा दावा केला आहे ही कल्पना कशी व्यक्त केली. ती रशियन व्यक्तीसाठी सर्वात महत्वाची गोष्ट - रशियन भाषा, मूळ आणि अद्वितीय असे नाव देऊन हे करते.

मीटर, यमक, वक्तृत्व आणि श्लोक

अखमाटोवाच्या "धैर्य" या श्लोकाचे विश्लेषण निश्चितपणे त्याच्या बांधकामाचा विचार करून सुरू होणे आवश्यक आहे. हे पेंटामीटर एम्फिब्राचमध्ये लिहिलेले आहे. हा आकार श्लोकाचे पठण आणि स्पष्टता देतो, तो अचानक, आमंत्रण देणारा, लयबद्धपणे आवाज करतो. कवितेला तीन श्लोक आहेत. त्यापैकी दोन पूर्ण वाढ झालेले क्वाट्रेन आहेत, म्हणजेच त्यामध्ये क्रॉस यमकाने जोडलेल्या चार ओळी असतात. तिसरा श्लोक अचानक तिसर्‍या ओळीवर संपतो, ज्यामध्ये फक्त एक शब्द असतो - "कायम". अखमाटोवा या शब्दाचे महत्त्व, तिची दृढता आणि रशियन लोकांच्या आणि संपूर्ण देशाच्या सामर्थ्यावर विश्वास यावर जोर देते. या शब्दासह, तिने मजकूराचा सामान्य मूड सेट केला: रशियन संस्कृती कायमची अस्तित्वात असेल, कोणीही ती नष्ट करू शकत नाही. अर्थात, देशाची भाषा किंवा संस्कृती लोकांशिवाय जगू शकत नाही, ज्यांनी धैर्य दाखवले पाहिजे, ते सोडू शकत नाहीत.

"धैर्य", अख्माटोवा: अभिव्यक्तीच्या माध्यमांचे विश्लेषण

कोणत्याही श्लोकात, नेहमी "अभिव्यक्तीचे साधन" असते. शिवाय, केवळ ते लिहिणे पुरेसे नाही, आपल्याला मजकूरातील प्रत्येक साधनाचे कार्य देखील निर्धारित करणे आवश्यक आहे. वर नमूद केल्याप्रमाणे, acmeists थोडे वापरले दृश्य साधनतिच्या कवितांमध्ये, अखमाटोवाने त्याच तत्त्वाचे पालन केले आहे. "धैर्य", ज्याच्या विश्लेषणासाठी शब्दशैलीच्या आणि वाक्यरचनात्मक आकृत्यांचा विचार करणे आवश्यक आहे, ते खूप मनोरंजक आहे. कविता "आमचे घड्याळ" ने सुरू होते - ही एक उदास आधुनिकता आहे. अख्माटोव्हाच्या चिठ्ठीवर कठीण वेळ आली: पहिले महायुद्ध, क्रांती, नागरी युद्ध... आणि मग दुसरे महायुद्ध ... अखमाटोवाने देश सोडला नाही जेव्हा स्थलांतराची पहिली लाट कमी झाली, तिने नाझी आक्रमणाच्या वर्षांमध्ये ते सोडले नाही. अखमाटोवा रशियन भाषण आणि रशियन शब्दाचे व्यक्तिमत्व करते, त्याला "तुम्ही" म्हणून मित्र म्हणून संबोधतात. या अवताराच्या संबंधात, एक रूपक उद्भवते - आम्ही बंदिवासातून वाचवू. या रूपकाचा अर्थ असा आहे की रशियावर नाझी जर्मनीचा विजय झाल्यास, रशियन भाषा पार्श्वभूमीत क्षीण होईल, ती मुलांना शिकवली जाणार नाही, ती विकसित होणे थांबेल. आणि रशियन भाषेचा ऱ्हास म्हणजे रशियन संस्कृतीचा संपूर्ण ऱ्हास आणि शतकानुशतके जुन्या परंपरा आणि संपूर्ण राष्ट्राचा नाश.

कवितेत, लेखक काही अर्थांकडे लक्ष वेधतो: तास-तास, धैर्य-धैर्य (पहिल्या श्लोकात). कवयित्रीने दुसऱ्या श्लोकात वाक्यरचनात्मक समांतरता देखील वापरली आहे, जी व्यक्त केलेल्या कल्पनेचा प्रभाव वाढवते की रशियन लोक रक्ताच्या शेवटच्या थेंबापर्यंत जिवावर उदार होऊन लढतील, स्वतःला वाचवणार नाहीत, धैर्य दाखवतील. अख्माटोवा (विश्लेषणाने हे सिद्ध केले आहे) अ‍ॅकिमिझमचे सिद्धांत बदलत नाही, परंतु एका विशिष्ट समस्येबद्दल बोलते.

क्रांतीनंतरच्या वर्षांत अण्णा अँड्रीव्हना अखमाटोवाचे नशीब दुःखद होते. 1921 मध्ये, तिचे पती, कवी निकोलाई गुमिलिव्ह यांना गोळ्या घालण्यात आल्या. 1930 मध्ये त्यांच्या मुलाला खोट्या आरोपाखाली अटक करण्यात आली; एक भयंकर धक्का, एक "दगड शब्द" एक मृत्यूदंड वाजला, नंतर शिबिरांनी बदलला; त्यानंतर जवळपास 20 वर्षे मुलाची वाट पाहिली. त्याचा सर्वात जवळचा मित्र ओसिप मँडेलस्टॅमचा कॅम्पमध्ये मृत्यू झाला. 1946 मध्ये, झ्दानोव्हचा हुकूम जारी करण्यात आला, ज्याने अख्माटोवा आणि झोश्चेन्को यांची निंदा केली, त्यांच्यासमोर मासिकांचे दरवाजे बंद केले; 1965 मध्येच तिच्या कविता प्रकाशित होऊ लागल्या.

अण्णा अँड्रीव्हना यांनी 1935 ते 1940 या काळात रचलेल्या आणि 80 च्या दशकात प्रकाशित झालेल्या "रिक्वेम" च्या प्रस्तावनेत, ती आठवते: "येझोव्हश्चिनाच्या भयंकर वर्षांमध्ये, मी लेनिनग्राडमध्ये 17 महिने तुरुंगात घालवले." Requiem मध्ये समाविष्ट केलेल्या कविता आत्मचरित्रात्मक आहेत. "रिक्वेम" शोक करणार्‍यांना शोक करतो: एक आई ज्याने आपला मुलगा गमावला; पती गमावलेली पत्नी. अख्माटोवा दोन्ही नाटकांमधून वाचली, परंतु तिच्या वैयक्तिक नशिबाच्या मागे संपूर्ण लोकांची शोकांतिका आहे.

नाही, आणि परदेशी आकाशाखाली नाही,

आणि एलियन पंखांच्या संरक्षणाखाली नाही, -

तेव्हा मी माझ्या लोकांसोबत होतो,

गं, जिथे माझे लोक, दुर्दैवाने, होते.

कविता वाचताना वाचकांची सहानुभूती, राग आणि खिन्नता, अनेक कलात्मक माध्यमांच्या संयोजनाच्या परिणामामुळे प्राप्त होते. “आम्ही नेहमीच वेगवेगळे आवाज ऐकतो,” ब्रॉडस्की रेक्वीमबद्दल सांगतात. - मग फक्त एक स्त्री, मग अचानक एक कवयित्री, मग आमच्यासमोर मारिया आहे. येथे एक "महिला" आवाज आहे जो दुःखदायक रशियन गाण्यांमधून आला आहे:

ही महिला आजारी आहे

ही महिला एकटी आहे

पती थडग्यात, मुलगा तुरुंगात,

माझ्यासाठी प्रार्थना करा. येथे "कवी" आहे:

मी तुला दाखवतो, मस्करी

आणि सर्व मित्रांचे आवडते,

त्सारस्कोये सेलो आनंदी पापी,

तुमच्या आयुष्याचे काय होईल.

येथे व्हर्जिन मेरी आहे, कारण बलिदानाच्या तुरुंगातील रांगा प्रत्येक शहीद आईला मेरीशी बरोबरी करतात:

मॅग्डालीन लढली आणि रडली,

प्रिय विद्यार्थी दगडाकडे वळला,

आणि जिथे आई शांतपणे उभी होती,

त्यामुळे कोणीही पाहण्याची हिंमत करत नव्हते.

कवितेत, अख्माटोवा व्यावहारिकदृष्ट्या हायपरबोल वापरत नाही, वरवर पाहता, याचे कारण म्हणजे दुःख आणि दुःख इतके मोठे आहे की त्यांना अतिशयोक्ती करण्याची गरज किंवा संधी नाही. हिंसा होण्याआधी भय आणि घृणा निर्माण करण्यासाठी, शहर आणि देशाचा उजाड दर्शविण्यासाठी, यातनावर जोर देण्यासाठी सर्व उपलेख अशा प्रकारे निवडले जातात. खिन्नता “प्राणघातक” आहे, सैनिकांची पावले “भारी” आहेत, रशिया “निर्दोष” आहे, “काळा मारुसी” (तुरुंगातील वाहने) आहे. "दगड" हे विशेषण बहुतेकदा वापरले जाते: "दगड शब्द", "दुखित दुःख". अनेक उपनाम लोकांच्या जवळ आहेत: “गरम अश्रू”, “महान नदी”. कवितेत लोक आकृतिबंध खूप मजबूत आहेत, जिथे गीतात्मक नायिका आणि लोक यांच्यातील संबंध विशेष आहे:

आणि मी एकट्यासाठी प्रार्थना करत नाही

आणि माझ्याबरोबर तिथे उभे असलेल्या प्रत्येकाबद्दल

आणि कडाक्याच्या थंडीत आणि जुलैच्या उष्णतेमध्ये

आंधळ्या लाल भिंतीखाली.

शेवटची ओळ वाचताना, तुम्हाला तुमच्या समोर एक भिंत दिसते, रक्ताने लाल झालेली आणि पीडित आणि त्यांच्या प्रियजनांच्या अश्रूंनी आंधळी.

अखमाटोव्हाच्या कवितेत अशी अनेक रूपके आहेत जी आपल्याला विचार आणि भावना आश्चर्यकारकपणे थोडक्यात आणि स्पष्टपणे व्यक्त करण्याची परवानगी देतात: “आणि लोकोमोटिव्ह हॉर्नने विभक्त होण्याचे एक लहान गाणे गायले”, “आणि त्यांच्या गरम अश्रूंनी नवीन वर्षाचा बर्फ जाळून टाका”.

कवितेत इतर अनेक कलात्मक माध्यमे आहेत: रूपक, चिन्हे, व्यक्तिचित्रे. एकत्रितपणे ते खोल भावना आणि अनुभव प्रतिबिंबित करतात.

अण्णा अँड्रीव्हना अख्माटोवाने नशिबाचे सर्व आघात सन्मानाने सहन केले, जगले उदंड आयुष्यआणि लोकांना अद्भुत कामे दिली.

"प्रत्येक कवीची स्वतःची शोकांतिका असते,

अन्यथा तो कवी नाही. शोकांतिका नाही

कवी - कविता जगते आणि श्वास घेते

दु:खद पाताळातून,

"काठावरील गडद पाताळ."

A. अख्माटोवा

गेल्या आणि सध्याच्या शतकाच्या शेवटी, दोन महायुद्धांनी हादरलेल्या युगात, नवीन काळातील सर्व जागतिक साहित्यातील कदाचित सर्वात लक्षणीय "स्त्री" कविता, अण्णा अखमाटोवाची कविता रशियामध्ये उद्भवली आणि विकसित झाली.

"माझ्याबद्दल थोडक्यात" शीर्षक असलेल्या तिच्या आत्मचरित्रात, अण्णा अँड्रीव्हना यांनी लिहिले: "माझा जन्म 11 जून (23), 1889 रोजी ओडेसा (बिग फाउंटन) जवळ झाला. एक वर्षाचे मूल म्हणून, मला उत्तरेकडे नेण्यात आले - त्सारस्कोये सेलोला, जिथे मी सोळा वर्षांचा होईपर्यंत राहिलो. माझ्या पहिल्या आठवणी त्सारस्कोये सेलोच्या आहेत: उद्यानांचे हिरवे, ओलसर वैभव, ते कुरण जिथे माझी आया मला घेऊन गेली, हिप्पोड्रोम, जिथे छोटे मोटले घोडे सरपटत होते, जुने रेल्वे स्टेशन आणि दुसरे काहीतरी जे नंतर "त्सारस्कोये सेलो ओडे" चा भाग बनले. प्रत्येक उन्हाळ्यात मी सेवास्तोपोल जवळ, स्ट्रेलेत्स्काया खाडीच्या किनाऱ्यावर घालवत असे आणि तेथे तिने समुद्राशी मैत्री केली. या वर्षांतील सर्वात मजबूत ठसा प्राचीन चेर्सोनीस होता. , ज्याच्या जवळ आम्ही राहत होतो. मी लिओ टॉल्स्टॉयची वर्णमाला वापरून वाचायला शिकलो. वयाच्या पाचव्या वर्षी, शिक्षक मोठ्या मुलांबरोबर कसे शिकत होते हे ऐकून, मी फ्रेंच बोलू लागलो. मी माझी पहिली कविता मी अकरावीत असताना लिहिली. माझ्यासाठी कविता पुष्किन आणि लर्मोनटोव्ह यांच्याबरोबर नसून डर्झाव्हिन ("मुलाच्या जन्मावर") आणि नेक्रासोव ("फ्रॉस्ट लाल नाक"); माझ्या आईला या गोष्टी मनापासून माहीत होत्या. »

आई मुलांच्या सर्वात जवळ होती - वरवर पाहता, एक प्रभावशाली स्वभाव, ज्याला साहित्य माहित होते, कविता आवडते. त्यानंतर, अण्णा अँड्रीव्हना, नॉर्दर्न एलीजीजपैकी एक, तिला मनापासून ओळी समर्पित करेल:

पारदर्शक डोळे असलेली स्त्री

(एवढा खोल निळा की समुद्र

त्यांच्याकडे पाहून लक्षात न राहणे अशक्य आहे),

दुर्मिळ नाव आणि पांढर्या पेनसह,

आणि दया, जी वारशाने मिळते

मला तिच्याकडून मिळालेले दिसते

माझ्या क्रूर जीवनाची एक अनावश्यक भेट...

"उत्तरी एलीज."

आईच्या कुटुंबात साहित्यात गुंतलेले लोक होते, उदाहरणार्थ, आता विसरलेले, परंतु एकेकाळी प्रसिद्ध अण्णा बुनिना, ज्यांना अण्णा अँड्रीव्हना "पहिली रशियन कवयित्री" असे संबोधले जाते, त्या आईचे वडील इरास्मस इव्हानोविच स्टोगोव्ह यांच्या काकू होत्या, ज्यांनी मनोरंजक गोष्टी सोडल्या. "नोट्स", "रशियन पुरातनता" मध्ये एका वेळी प्रकाशित. भावी कवयित्रीची आई इन्ना इराझमोव्हना यांनी तातार खान अखमतच्या महिला ओळीतून तिच्या कुटुंबाचे नेतृत्व केले. अण्णा अँड्रीव्हना यांनी लिहिले, “माझे पूर्वज खान अखमत, लाच घेतलेल्या रशियन मारेकर्‍याने रात्री त्याच्या तंबूत मारले आणि यामुळे, करमझिनने आम्हाला सांगितल्याप्रमाणे, रशियामधील मंगोल जोखड संपुष्टात आणली. अठराव्या शतकात राजकुमारी प्रस्कोव्ह्या येगोरोव्हना यांनी लग्न केले. श्रीमंत आणि थोर सिम्बिर्स्क जमीन मालक मोटोविलोव्ह. एगोर मोटोविलोव्ह माझे आजोबा होते, त्यांची मुलगी अण्णा एगोरोव्हना - माझी आजी ती वारली जेव्हा माझी आई नऊ वर्षांची होती आणि तिच्या नावावर माझे नाव अण्णा ठेवले गेले.

1907 मध्ये, अखमाटोवाने कीवमधील फंडुकलीव व्यायामशाळेतून पदवी प्राप्त केली, त्यानंतर उच्च महिला अभ्यासक्रमांच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश केला. दहाव्या वर्षांची सुरुवात अख्माटोवाच्या नशिबात महत्त्वपूर्ण घटनांद्वारे चिन्हांकित केली गेली: तिने निकोलाई गुमिलिव्हशी लग्न केले, कलाकार अमादेओ मॉडेलियानीशी मैत्री केली आणि 1912 च्या वसंत ऋतूमध्ये तिचा पहिला कविता संग्रह "संध्याकाळ" प्रकाशित झाला, ज्याने तिला आणले. त्वरित प्रसिद्धी. ताबडतोब, तिला समीक्षकांनी एकमताने महान रशियन कवींच्या श्रेणीत ठेवले. तिची पुस्तके ही एक साहित्यिक घटना बनली आहे. चुकोव्स्कीने लिहिले की अखमाटोव्हाला "असाधारण, अनपेक्षितपणे गोंगाट करणारा विजय" भेटला. तिच्या कविता केवळ ऐकल्या गेल्या नाहीत - त्या पुनरावृत्ती झाल्या, संभाषणांमध्ये उद्धृत केल्या गेल्या, अल्बममध्ये कॉपी केल्या गेल्या, त्यांनी त्यांचे प्रेम देखील घोषित केले.

बर्याच काळापासून, अण्णा अखमाटोवाची कामे आणि तिच्या कार्याबद्दलची पुस्तके प्रकाशित झाली नाहीत आणि जर ती प्रकाशित झाली तर, आमच्या शतकातील रशियन साहित्यातील सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एकामध्ये वाढत्या स्वारस्याचे समाधान करण्यासाठी अभिसरण स्पष्टपणे अपुरे होते. वर्षापर्यंत.

तिच्या आयुष्यात, जे जवळजवळ 79 वर्षे (1889 - 1966) टिकले, अण्णा अँड्रीव्हना अख्माटोवाला वैभव, बदनामी आणि नवीन वैभव माहित होते, जे सुरुवातीच्यापेक्षाही मोठे होते, कारण तिचे व्यक्तिमत्व आणि लेखन सामान्यांच्या लक्षाचा विषय बनले होते. कवीच्या मृत्यूनंतर, हे सामान्य लक्ष, ही कीर्ती इतकी खोल आणि चिरस्थायी ठरली की आपण आत्मविश्वासाने म्हणू शकतो की अण्णा अखमाटोवा यांनी रशियन साहित्याच्या अभिजात वर्तुळात प्रवेश केला.

अण्णा अँड्रीव्हना या कवींच्या संख्येशी संबंधित आहेत ज्यांचे सौंदर्य आणि निर्मितीची अस्पष्टता त्यांच्याकडे वारंवार परत आल्यानेच प्रकट होऊ शकते. त्याच्या वैयक्तिक ओळी, श्लोक आणि संपूर्ण कविता लक्षात ठेवल्या जातात आणि आपल्या जीवनात सक्रिय भाग घेतात. आध्यात्मिक जीवनतिचे रूपांतर.

कवीच्या हृदयाने केवळ व्यक्तीच नव्हे तर त्याच्या आत्म्याचा आवाज देखील ऐकला. दुःख आणि आनंद, चिंता आणि काळजी, प्रतिबिंब आणि दुःख यांचा आवाज. अखमाटोवा आध्यात्मिक चळवळीच्या सर्व छटा व्यक्त करण्यास सक्षम आहे.

केंद्रित विचार:

काहीजण कोमल डोळ्यात पाहतात,

इतर सूर्यकिरण होईपर्यंत पितात

आणि मी रात्रभर वाटाघाटी करत आहे

अदम्य विवेकाने.

अनुभव - निरीक्षण:

जेव्हा एखादी व्यक्ती मरते

त्याचे पोर्ट्रेट बदलत आहेत.

अपरिहार्यतेची पूर्वसूचना:

एक सरळ जातो

दुसरा फिरतो

आणि वडिलांच्या घरी परतण्याची वाट पाहत आहे,

जुन्या मित्राची वाट पाहत आहे.

आणि मी जात आहे - मी संकटात आहे,

सरळ नाही आणि तिरकस नाही

आणि कुठेही नाही आणि कधीही नाही,

उतारावरून जाणाऱ्या गाड्यांप्रमाणे.

आंतरिक जीवनाचा ताण आणि समृद्धता काव्य पॅलेटची विविधता निर्धारित करते.

छळाच्या काळात, अधिकृत टीकेने अण्णा अखमाटोव्हा यांना "अंतर्गत स्थलांतरित" म्हटले. हा "संघटनात्मक निष्कर्ष" लांब वर्षेतिची कामे प्रकाशित होण्याचा मार्ग बंद केला. तथापि, 1917 मध्ये, ज्यांनी रशिया सोडले आणि तिला परदेशात बोलावले त्यांना तिने उत्तर दिले: "... माझ्या हातांनी उदासीनपणे आणि शांतपणे, मी माझे ऐकणे बंद केले जेणेकरून या अयोग्य भाषणाने शोकग्रस्त आत्मा अशुद्ध होऊ नये."

आणि कवयित्रीने, तिच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत, तिच्या लोकांबरोबर तिच्यावर पडलेल्या सर्व त्रास आणि त्रास सामायिक केले.

वेळ प्रथम कवीच्या आत्म्यात आणि नंतर त्याच्या कवितांमध्ये प्रवेश केला. त्याने अख्माटोवाच्या कवितेला ऐतिहासिक ठोसतेने भरले, प्रत्येक ओळीचा शोकांतिक आवाज निश्चित केला आणि ब्लॉकच्या शब्दांचा अर्थ काय आहे ते वाढत्या स्पष्टतेने दर्शविले - "कठीण, कुरूप, अधिक वेदनादायक."

अण्णा अख्माटोवा हा क्षण पाहण्यासाठी जगला जेव्हा वाचकांनी, केवळ आपल्या देशातीलच नाही, तिचा आवाज ओळखला आणि कवीची उच्च देणगी, तिच्या जन्मभूमीवरील भक्ती, तपस्वीपणा, धैर्य आणि रशियन आणि जागतिक साहित्याच्या मानवतावादी नियमांवरील निष्ठा याबद्दल तिचे आभार मानले. .

अण्णा अखमाटोवा आणि लोकांचे भवितव्य, इतिहास आणि आमचा काळ यांच्यातील संबंध त्वरित स्पष्ट झाला नाही. आणि तरीही हे कनेक्शन सर्वात खोल स्वरूपाचे आहे. हे Poem Without a Hero आणि Requiem अशा दोन कामांमध्ये दाखवता येईल. अर्थातच कवीच्या सर्व कविता लक्षात घेऊन.

त्याच्या अंमलबजावणीची कल्पना आणि कलात्मक माध्यम

अण्णा अखमाटोवाच्या "रिक्वेम" या कवितेमध्ये.

1935 आणि 1940 च्या दरम्यान, रिक्वेम तयार केला गेला, अर्ध्या शतकानंतर प्रकाशित झाला - 1987 मध्ये आणि अण्णा अखमाटोवाची वैयक्तिक शोकांतिका प्रतिबिंबित करते - तिचे आणि तिचा मुलगा लेव्ह निकोलाविच गुमिलिओव्ह यांचे भवितव्य, ज्यांना बेकायदेशीरपणे दडपण्यात आले आणि मृत्युदंडाची शिक्षा झाली. "रिक्वेम" हे स्टॅलिनच्या जुलमी कारभारात बळी पडलेल्या सर्वांचे स्मारक बनले. “येझोव्श्चिनाच्या भयंकर वर्षांत, मी सतरा महिने तुरुंगाच्या रांगेत घालवले” - “सतरा महिने मी ओरडतो, मी तुला घरी बोलावतो ...”

आणि दगडी शब्द पडला

माझ्या अजूनही जिवंत छातीवर.

काहीही नाही, कारण मी तयार होतो

मी कसा तरी त्याचा सामना करेन.

मला आज बरेच काही करायचे आहे:

आपण शेवटपर्यंत स्मृती मारली पाहिजे,

आत्मा दगडाकडे वळणे आवश्यक आहे,

आपण पुन्हा जगायला शिकले पाहिजे.

अशा दुःखद तीव्रतेच्या ओळी, स्टालिनिझमच्या तानाशाहीचा पर्दाफाश आणि निषेध करणार्‍या, ज्या वेळी ते तयार केले गेले, ते लिहिणे धोकादायक होते, ते केवळ अशक्य होते. लेखक स्वत: आणि अनेक जवळच्या मित्रांनी वेळोवेळी त्यांच्या स्मरणशक्तीची चाचणी घेत मजकूर लक्षात ठेवला. त्यामुळे मानवी स्मृती बर्याच काळापासून "पेपर" मध्ये बदलली ज्यावर "रिक्वेम" पकडला गेला. "रिक्विम" शिवाय अण्णा अँड्रीव्हना अख्माटोवाचे जीवन, किंवा सर्जनशीलता किंवा व्यक्तिमत्त्व समजून घेणे अशक्य आहे. शिवाय, "Requiem" शिवाय आधुनिक जगाचे साहित्य आणि समाजात घडलेल्या आणि होत असलेल्या प्रक्रियांचे आकलन होणे अशक्य आहे. अखमाटोव्हच्या "रिक्वेम" बद्दल बोलताना ए. अर्बन असे मत व्यक्त करतात की "तो आधी जगला होता" - ते तुकडे जे 30 च्या दशकातील स्वतंत्र कविता म्हणून छापले गेले होते. तो कागदाच्या हस्तलिखीत किंवा टंकलेखन पत्रांमध्ये राहत होता! समीक्षकाचा असा विश्वास आहे की ""रिक्वेम" च्या प्रकाशनाने अखमाटोवाची दंतकथा "एक विशेष चेंबर कवी म्हणून" कायमची संपुष्टात आणली.

“रशियन संस्कृतीच्या “रौप्य युग” ची प्रतिनिधी, तिने विसाव्या शतकात आपल्या शेवटच्या दशकांच्या साक्षीदार असलेल्या धैर्याने आपल्यापर्यंत पोहोचले. मार्ग कठीण, दुःखद, निराशेच्या मार्गावर आहे. "परंतु लेखाच्या लेखकाने या वस्तुस्थितीकडे लक्ष वेधले आहे की" त्याच्या कडू कामातही -

अण्णा अखमाटोवा (ही महान रशियन साहित्याचा गुणधर्म आहे) द्वारे "रिक्वेम" ऐतिहासिक न्यायावर विश्वास ठेवते.

थोडक्यात, तो कोणत्या युगात जगतो हे कोणालाही ठाऊक नाही. म्हणून आपल्या लोकांना दहाव्या वर्षाच्या सुरूवातीस हे माहित नव्हते की ते पहिल्या युरोपियन युद्धाच्या आणि ऑक्टोबर क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला जगत आहेत, ”अखमाटोवा यांनी लिहिले. या प्रगल्भ टिप्पणीने लेखकामध्ये एकाच वेळी कलाकार आणि इतिहासकार प्रकट केला. तिच्या जीवनात आणि कार्यात, आम्हाला अदम्य "काळाची धावपळ" जाणवते, आम्हाला आम्ही अनुभवत असलेल्या युगातील बाह्य ऐतिहासिक प्रक्रिया आढळत नाहीत, परंतु जिवंत भावना, भेदक कलाकाराची दूरदृष्टी आढळते.

आजकाल, "ऑक्टोबर" या साहित्यिक आणि कला मासिकाने 1987 मध्ये आपल्या पृष्ठांवर संपूर्णपणे "रिक्वेम" छापले. म्हणून अखमाटोवाचे उत्कृष्ट कार्य "प्रसिद्धी" बनले. हे त्याच्या स्वतःच्या चरित्रातील तथ्यांवर आधारित त्या काळातील एक आश्चर्यकारक दस्तऐवज आहे, आपल्या देशबांधवांनी केलेल्या चाचण्यांचा पुरावा.

पुन्हा अंत्यसंस्काराची वेळ जवळ आली.

मी पाहतो, ऐकतो, मी तुला अनुभवतो...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

मला प्रत्येकाची नावे सांगायची आहेत

होय, यादी काढून घेण्यात आली, आणि शोधण्यासाठी कोठेही नाही ...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

मला त्यांची नेहमी आणि सर्वत्र आठवण येते,

नवीन संकटातही मी त्यांना विसरणार नाही...

अण्णा अँड्रीव्हना तिच्या वाचकांच्या कृतज्ञ ओळखीचा आनंद घेतात आणि तिच्या कवितेचे उच्च महत्त्व सर्वज्ञात आहे. तिच्या कल्पनांच्या खोली आणि रुंदीशी काटेकोर संबंध असताना, तिचा "आवाज" कधीही कुजबुजत नाही आणि कधीही किंचाळत नाही - ना राष्ट्रीय दुःखाच्या तासात, ना राष्ट्रीय विजयाच्या तासात.

संयमीपणे, किंचाळल्याशिवाय आणि वेदना न करता, महाकाव्य वैराग्यपूर्ण पद्धतीने, अनुभवलेल्या दुःखाबद्दल असे म्हटले जाते: "या दुःखापुढे पर्वत वाकतात." अण्णा अखमाटोवा यांनी या दुःखाचा चरित्रात्मक अर्थ खालीलप्रमाणे परिभाषित केला आहे:

"नवरा थडग्यात, मुलगा तुरुंगात, माझ्यासाठी प्रार्थना करा." हे सरळपणा आणि साधेपणाने व्यक्त केले जाते, जे केवळ उच्च लोककथांमध्ये आढळते. परंतु ही केवळ वैयक्तिक दुःखाची बाब नाही, जरी ही एक शोकांतिका पुरेशी आहे. हे, दुःख, फ्रेमवर्कमध्ये विस्तारित केले आहे: “नाही, ते मला नाही, ते दुस-याला त्रास होत आहे”, “आणि मी एकट्या माझ्यासाठी नाही, तर माझ्याबरोबर उभे असलेल्या प्रत्येकासाठी प्रार्थना करतो. » "Requiem" च्या प्रकाशनासह आणि त्यास लागून असलेल्या कवितांसह, अण्णा अखमाटोवाच्या कार्याला एक नवीन ऐतिहासिक, साहित्यिक आणि सामाजिक अर्थ प्राप्त झाला.

"Requiem" मध्ये कवीचा लॅकोनिझम विशेषतः लक्षणीय आहे. "प्रस्तावनाऐवजी" गद्य व्यतिरिक्त फक्त दोनशे ओळी आहेत. आणि Requiem एखाद्या महाकाव्यासारखा वाटतो.

अखमाटोवासाठी 30 चे दशक तिच्या आयुष्यातील सर्वात कठीण परीक्षा ठरले. फॅसिझमने सोडलेल्या दुसऱ्याच नव्हे तर ती साक्षीदार होती विश्वयुद्ध, जे लवकरच तिच्या मातृभूमीच्या भूमीवर गेले, परंतु दुसरे देखील, कमी नाही भयानक युद्ध, ज्याचे नेतृत्व स्टॅलिन आणि त्याच्या गुंडांनी त्यांच्या स्वतःच्या लोकांसह केले होते. 1930 च्या दशकातील राक्षसी दडपशाही, जी तिच्या मित्रांवर आणि समविचारी लोकांवर पडली, तिच्या कुटुंबाचाही नाश झाला: प्रथम, तिचा मुलगा, एक विद्यापीठाचा विद्यार्थी, अटक करून निर्वासित करण्यात आले आणि नंतर तिचा नवरा एन. एन. पुनिन. अखमाटोवा स्वतः ही सर्व वर्षे अटकेच्या अपेक्षेने जगली. आपल्या मुलाला पॅकेज सुपूर्द करण्यासाठी आणि त्याच्या नशिबी जाणून घेण्यासाठी तिने अनेक महिने लांब आणि दुःखदायक तुरुंगात घालवले. अधिकार्‍यांच्या नजरेत, ती एक अत्यंत अविश्वसनीय व्यक्ती होती: तिचा पहिला पती एन. गुमिल्योव्ह, 1921 मध्ये "प्रति-क्रांतिकारक" क्रियाकलापांसाठी गोळी मारण्यात आला. आपला जीव शिल्लक आहे याची तिला चांगली जाणीव होती आणि ती दारावरची कोणतीही टकटक उत्सुकतेने ऐकत होती. असे दिसते की अशा परिस्थितीत लिहिणे अशक्य होते आणि तिने खरोखर लिहिले नाही, म्हणजेच तिने पेन आणि कागद सोडून तिच्या कविता लिहिल्या नाहीत. एल के चुकोव्स्काया तिच्या आठवणींमध्ये लिहितात की अंधारकोठडी अगदी जवळ असल्याने कवयित्रीने तिच्या कविता किती काळजीपूर्वक वाचल्या. तथापि, लिहिण्याच्या संधीपासून वंचित राहून, अण्णा अखमाटोव्हा यांनी त्याच वेळी या वर्षांमध्ये सर्वात मोठी सर्जनशील टेक-ऑफ अनुभवली. महान दु: ख, परंतु त्याच वेळी आपल्या लोकांमध्ये मोठे धैर्य आणि अभिमान, या काळातील अख्माटोवाच्या कवितांचा आधार बनतात.

30 च्या दशकात अखमाटोवाची मुख्य सर्जनशील आणि नागरी कामगिरी म्हणजे तिने तयार केलेली "रिक्वेम" होती, जी "महान दहशत" - दडपल्या गेलेल्या लोकांच्या दुःखांना समर्पित होती.

नाही, आणि परदेशी आकाशाखाली नाही,

आणि एलियन पंखांच्या संरक्षणाखाली नाही, -

तेव्हा मी माझ्या लोकांसोबत होतो,

जिथे माझे लोक दुर्दैवाने होते.

"Requiem" मध्ये दहा कवितांचा समावेश आहे. अखमाटोव्हा यांनी "प्रस्तावनेऐवजी", "समर्पण", "परिचय" आणि दोन भागांचा "उपसंहार" नावाचा गद्य प्रस्तावना. "Requiem" "क्रूसिफिक्शन" मध्ये समाविष्ट आहे, त्यात दोन भाग देखील आहेत. नंतर लिहिलेली “म्हणून आम्हाला एकत्र त्रास झाला हे व्यर्थ ठरले नाही ...” ही कविता देखील “रिक्विम” शी संबंधित आहे. त्यातून, अण्णा अँड्रीव्हना यांनी शब्द घेतले: “नाही, आणि परकीय आकाशाखाली नाही ...” “रिक्वेम” साठी एक एपिग्राफ म्हणून, कारण, कवयित्रीच्या म्हणण्यानुसार, त्यांनी संपूर्ण कवितेचा स्वर सेट केला, ती संगीतमय आणि सिमेंटिक की. "शुभचिंतकांनी" या शब्दांचा त्याग करण्याचा सल्ला दिला, अशा प्रकारे सेन्सॉरशिपद्वारे काम पार पाडण्याचा हेतू आहे.

"Requiem" ला एक महत्त्वाचा आधार आहे, जो एका छोट्या गद्य भागामध्ये अत्यंत स्पष्टपणे सांगितलेला आहे - "प्रस्तावनाऐवजी". आधीच येथे, संपूर्ण कार्याचे अंतर्गत ध्येय स्पष्टपणे जाणवले आहे - येझोव्हच्या कारकिर्दीची भयानक वर्षे दर्शविण्यासाठी. आणि ही कथा आहे. इतर पीडितांसोबत, अखमाटोवा तुरुंगाच्या रांगेत उभी राहिली. “एकदा कोणीतरी मला “ओळखले”. मग माझ्या मागे उभी असलेली निळे ओठ असलेली एक स्त्री, जिने अर्थातच तिच्या आयुष्यात माझे नाव कधीच ऐकले नव्हते, आम्हा सर्वांच्या स्तब्ध स्वभावातून उठून माझ्या कानात विचारले (तिथले सर्वजण कुजबुजत बोलले):

आपण याचे वर्णन करू शकता?

आणि मी म्हणालो

मग तिच्या चेहऱ्यावर हसू उमटले.

या छोट्या परिच्छेदात, एक युग दृश्यमानपणे दिसत आहे - भयंकर, हताश. कामाची कल्पना शब्दसंग्रहाशी सुसंगत आहे: त्यांनी अख्माटोव्हाला ओळखले नाही, परंतु, जसे की त्यांनी अनेकदा सांगितले, त्यांनी "ओळखले", स्त्रीचे ओठ भूक आणि चिंताग्रस्त थकवामुळे "निळे" आहेत; प्रत्येकजण फक्त कुजबुजत आणि फक्त "कानात" बोलतो.

म्हणून ते आवश्यक आहे - अन्यथा ते शोधून काढतील, "ओळखतील", "अविश्वसनीय मानतील" - एक शत्रू. अखमाटोवा, योग्य शब्दसंग्रह निवडून, केवळ स्वतःबद्दलच नाही तर प्रत्येकाबद्दल एकाच वेळी लिहिते, प्रत्येकासाठी "विचित्र" असलेल्या "मूर्खपणा" बद्दल बोलते. कवितेची प्रस्तावना ही कामाची दुसरी गुरुकिल्ली आहे. कविता "ऑर्डर करण्यासाठी" लिहिली गेली हे समजण्यास तो आम्हाला मदत करतो. निळे ओठ असलेली एक स्त्री तिला याबद्दल विचारते, कारण न्याय आणि सत्याच्या काही प्रकारच्या विजयाची शेवटची आशा आहे. आणि अखमाटोवाने हा आदेश, हे जड कर्तव्य स्वीकारले, ती अजिबात संकोच करत नाही. आणि हे समजण्यासारखे आहे: शेवटी, रशियन लोक "सर्व काही सहन करतात" अशी आशा बाळगून ती प्रत्येकाबद्दल आणि स्वतःबद्दल लिहेल. आणि रुंद, स्पष्ट...

मध्ये "Requiem" तयार केले गेले भिन्न वर्षे. उदाहरणार्थ, "समर्पण" टॅग मार्च 1940 आहे. हे विशिष्ट "पत्ते" प्रकट करते. अटक केलेल्यांपासून विभक्त झालेल्या महिलांबद्दल आम्ही बोलत आहोत. ते ज्यांना शोक करतात त्यांना थेट संबोधित केले जाते. हे त्यांचे नातेवाईक आहेत, कठोर परिश्रम किंवा फाशीसाठी निघून जातात. अखमाटोवा या दुःखाच्या खोलीचे वर्णन कसे करतात ते येथे आहे: “या दुःखापुढे पर्वत वाकतात, महान नदी वाहत नाही. “त्यांच्या जवळच्या प्रत्येकाला असे वाटते: “मजबूत तुरुंगाचे दरवाजे”, “दोषी छिद्र” आणि दोषींचा प्राणघातक वेदना.

आम्ही फक्त चाव्यांचा द्वेषपूर्ण खडखडाट ऐकतो ...

होय, पावले भारी सैनिक आहेत ...

आणि पुन्हा सामान्य दुर्दैव, सामान्य दुःख यावर जोर दिला जातो:

ते राजधानीतून जंगली फिरले ...

आणि निष्पाप रशिया चिडला

"Rus writhed" आणि "जंगली भांडवल" हे शब्द अत्यंत अचूकतेने लोकांचे दुःख व्यक्त करतात, खूप वैचारिक भार वाहतात. प्रस्तावनेत विशिष्ट प्रतिमा देखील दिल्या आहेत. येथे एक नशिबात आहे, ज्याला "काळा मारुसी" रात्री घेऊन जातात. ती तिच्या मुलाचाही संदर्भ देते.

तुमच्या ओठांवरचे चिन्ह थंड आहेत

कपाळावर मरणाचा घाम.

त्याला पहाटे नेले गेले, आणि शेवटी, पहाट ही दिवसाची सुरुवात आहे आणि येथे पहाट ही अनिश्चितता आणि खोल दुःखाची सुरुवात आहे. केवळ बाहेर जाणाऱ्यांचेच नव्हे, तर त्याच्यामागे येणाऱ्यांचेही दुःख "जसे हरण" होते. आणि लोकसाहित्य तत्त्व देखील गुळगुळीत होत नाही, परंतु निष्पापपणे नशिबात असलेल्या अनुभवांच्या तीव्रतेवर जोर देते:

शांतपणे वाहते डॉन

पिवळा चंद्र घरात प्रवेश करतो.

महिना स्पष्ट नाही, कारण त्याबद्दल बोलण्याची आणि लिहिण्याची प्रथा आहे, परंतु पिवळा, "पिवळा महिना सावली पाहतो!". हे दृश्य एका मुलासाठी रडणारे आहे, परंतु या दृश्याला व्यापक अर्थ प्राप्त होतो.

आणखी एक विशिष्ट प्रतिमा आहे. शहराची प्रतिमा. आणि अगदी एक विशिष्ट जागा: "क्रॉसच्या खाली उभे राहतील" (तुरुंगाचे नाव). परंतु नेव्हावरील शहराच्या प्रतिमेमध्ये केवळ "पुष्किन वैभव" आणि त्याच्या सुंदर वास्तुकलेसह सौंदर्य नाही, तर ते पीटर्सबर्गपेक्षाही गडद आहे, जे एन.ए.च्या कामातून सर्वांना परिचित आहे. नेक्रासोव्ह आणि एफ.एम. दोस्तोव्हस्की. हे शहर एका अवाढव्य तुरुंगाला जोडलेले आहे, जे मृत आणि गतिहीन नेवावर त्याच्या भयंकर इमारती पसरवते.

आणि एक अनावश्यक पेंडेंटसह लटकले

त्यांच्या लेनिनग्राडच्या तुरुंगांच्या जवळ

या शब्दांमध्ये सहानुभूती आणि दया दोन्ही जाणवते, जिथे शहर एक जिवंत व्यक्ती म्हणून कार्य करते.

कवितेत लेखकाने वर्णन केलेल्या वैयक्तिक दृश्यांमुळे वाचक हैराण होतो. कामाच्या मुख्य कल्पनेवर जोर देण्यासाठी लेखक त्यांना एक व्यापक सामान्यीकरण अर्थ देतात - एक वेगळी केस नव्हे तर देशव्यापी शोक दर्शविण्यासाठी. येथे अटकेचे दृश्य आहे, जिथे अनेक मुलगे, वडील आणि भावांची चर्चा आहे. अखमाटोवा अंधाऱ्या खोलीतील मुलांबद्दल देखील लिहिते, जरी तिच्या मुलाला मूल नव्हते. परिणामी, जेव्हा ती आपल्या मुलाचा निरोप घेते, तेव्हा ती एकाच वेळी केवळ स्वतःच्याच नव्हे तर ज्यांच्याशी तिची तुरुंगात लवकरच भेट होईल त्यांच्याही मनात असते.

"रिक्वेम" मध्ये, क्रेमलिन टॉवर्सच्या खाली रडणाऱ्या "स्ट्रेलटी बायका" बद्दल बोलताना, ती काळाच्या अंधारापासून वर्तमानापर्यंत पसरलेला एक रक्तरंजित रस्ता दाखवते. दुर्दैवाचा हा रक्तरंजित मार्ग कधीही खंडित झाला नाही आणि स्टालिनच्या दडपशाहीच्या काळात, ज्याने "लोकांचे हक्क" दुरुस्त केले. », निरपराध रक्ताचे संपूर्ण समुद्र तयार करून आणखी विस्तीर्ण झाले. अख्माटोवाच्या ठाम विश्वासानुसार, 1937 च्या वेळेसह कोणतेही ध्येय कधीही रक्तपाताचे समर्थन करत नाही. तिची खात्री "तू मारू नकोस" या ख्रिश्चन आज्ञेवर अवलंबून आहे.

रिक्वेममध्ये, अचानक आणि दुःखाने एक राग येतो, अस्पष्टपणे एका लोरीची आठवण करून देतो:

शांत डॉन शांतपणे वाहतो,

पिवळा चंद्र घरात प्रवेश करतो,

एका बाजूला टोपी घालून प्रवेश करतो,

पिवळ्या चंद्राची सावली पाहतो.

ही महिला आजारी आहे.

ही महिला एकटी आहे.

पती थडग्यात, मुलगा तुरुंगात,

माझ्यासाठी प्रार्थना करा.

शांत डॉनच्या अनपेक्षित आणि अर्ध-भ्रांतीच्या प्रतिमेसह लोरीचा आकृतिबंध आणखी एक आकृतिबंध तयार करतो, त्याहूनही भयंकर, वेडेपणा, प्रलाप आणि मृत्यू किंवा आत्महत्येची पूर्ण तयारी:

आधीच वेडेपणा विंग

आत्मा अर्धा व्यापला

आणि अग्निमय वाइन प्या

आणि काळ्या खोऱ्याकडे इशारा करतो.

"रिक्वेम" (माता आणि मृत्युदंड दिलेला मुलगा) मधील विरोधाभास, अवाढव्य आणि दुःखदपणे उदयास आलेला, गॉस्पेल कथानकाशी अखमाटोव्हाच्या मनात अपरिहार्यपणे परस्परसंबंधित होता आणि हा विरोधाभास केवळ तिच्या वैयक्तिक जीवनाचेच लक्षण नव्हते आणि लाखो माता आणि पुत्रांना संबंधित होते. अखमाटोवाने स्वत: ला कलात्मकदृष्ट्या त्यावर अवलंबून राहण्याचा हक्क मानले, ज्याने "रिक्वेम" ची व्याप्ती मोठ्या, सर्व-मानवी प्रमाणात वाढविली. या दृष्टिकोनातून, या ओळी संपूर्ण कार्याचे काव्य-तात्विक केंद्र मानल्या जाऊ शकतात, जरी त्या "उपसंहार" च्या आधी ठेवल्या गेल्या आहेत.

2 भागांचा समावेश असलेला "उपसंहार" प्रथम वाचकाला "प्रस्तावना" आणि "समर्पण" च्या राग आणि सामान्य अर्थाकडे परत करतो, येथे आपण पुन्हा तुरुंगाच्या रांगेची प्रतिमा पाहतो, परंतु आधीपासून, जसे होते, सामान्यीकृत , प्रतीकात्मक, सुरुवातीच्या कवितांप्रमाणे विशिष्ट नाही.

चेहरे कसे पडतात हे मी शिकलो,

पापण्यांखालून भीती कशी डोकावते.

दु:ख गालावर आणले जाते...

मला प्रत्येकाची नावे सांगायची आहेत

होय, यादी काढून घेण्यात आली, आणि शोधण्यासाठी कोठेही नाही

त्यांच्यासाठी मी एक विस्तृत आवरण विणले

गरीबांचे, त्यांनी शब्द ऐकले आहेत

असे उच्च, असे कडू आणि गंभीरपणे अभिमानी शब्द - ते दाट आणि जड उभे आहेत, जणू हिंसेची निंदा करण्यासाठी आणि भविष्यातील लोकांच्या स्मरणार्थ धातूपासून ओतले गेले आहेत.

उपसंहाराचा दुसरा भाग स्मारकाची थीम विकसित करतो, जो डर्झाव्हिन आणि पुष्किनवरील रशियन साहित्यात सुप्रसिद्ध आहे, परंतु अखमाटोवाच्या पेनखाली एक पूर्णपणे असामान्य - गंभीर दुःखद देखावा आणि अर्थ प्राप्त होतो. असे म्हटले जाऊ शकते की, रशियन किंवा जागतिक साहित्यात कधीही, कवीचे असे असामान्य स्मारक तुरुंगाच्या भिंतीवर, त्याच्या इच्छेनुसार आणि करारानुसार उभे राहिलेले नाही. 30 च्या दशकात आणि इतर भयंकर वर्षांमध्ये छळ झालेल्या सर्व दडपशाही पीडितांचे हे खरोखर एक स्मारक आहे.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, कवयित्रीची विचित्र इच्छा उदात्त आणि दुःखद वाटते:

आणि जर कधी या देशात

ते माझे स्मारक उभारतील,

मी या विजयाला माझी संमती देतो,

परंतु केवळ अटीसह - ते ठेवू नका

जिथे माझा जन्म झाला त्या समुद्राजवळ नाही...

मौल्यवान स्टंपवर शाही बागेत नाही.

आणि इथे, जिथे मी तीनशे तास उभा होतो

आणि कुठे माझ्यासाठी बोल्ट उघडला नाही.

आणि लगेच वैशिष्ट्यपूर्ण A.A. अखमाटोवा संवेदनशीलता आणि चैतन्य.

आणि तुरुंगातील कबुतराला दूरवर फिरू द्या,

आणि जहाजे शांतपणे नेवाच्या बाजूने फिरत आहेत.

अखमाटोवाचे "रिक्विम" हे खरोखरच एक लोककला आहे, केवळ या अर्थानेच नाही की ते महान लोक शोकांतिका प्रतिबिंबित करते आणि व्यक्त करते, परंतु लोक बोधकथेच्या जवळ असलेल्या काव्यात्मक स्वरूपात देखील. "साध्यापासून विणलेले, "ओव्हरड" अख्माटोवा लिहितात तसे शब्द," त्याने आपला वेळ आणि लोकांच्या दुःखाचा आत्मा मोठ्या काव्यात्मक आणि नागरी सामर्थ्याने व्यक्त केला. 30 च्या दशकात किंवा त्यानंतरच्या वर्षांत "रिक्वेम" ओळखला गेला नाही, परंतु त्याने कायमचा आपला काळ पकडला आणि दाखवले की अख्माटोवाच्या म्हणण्यानुसार, "कवी तोंड बंद करून जगत असतानाही कविता अस्तित्वात आहे."

शंभर दशलक्ष लोकांचे गुदमरलेले रडणे ऐकले - ही अख्माटोवाची महान गुणवत्ता आहे.

अखमाटोवाच्या कार्याचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे तिने बाहेरील वाचकाची काळजी न करता - एकतर स्वतःसाठी किंवा तिला चांगल्या प्रकारे ओळखणाऱ्या जवळच्या व्यक्तीसाठी, जसे होते तसे लिहिले. आणि असा संयम पत्त्याचा विस्तार करतो. तिचे "Requiem" जसे होते तसे फाटलेले आहे. हे जणू वेगवेगळ्या कागदावर लिहिलेले आहे आणि या शोकपूर्ण अंत्यसंस्काराच्या सर्व कवितांचे तुकडे आहेत. परंतु ते मोठ्या आणि जड ब्लॉक्सची छाप देतात जे हलतात आणि दुःखाची एक प्रचंड दगडी मूर्ती बनवतात. "Requiem" हे एक भयंकर दु:ख आहे, अगदी सोप्या शब्दांमधून कल्पकतेने तयार केले आहे.

"रिक्वेम" ची सखोल कल्पना एका विशिष्ट काळातील दणदणीत आवाजांच्या मदतीने लेखकाच्या प्रतिभेच्या विशिष्टतेमुळे प्रकट झाली आहे: स्वर, हावभाव, वाक्यरचना, शब्दसंग्रह. प्रत्येक गोष्ट आपल्याला विशिष्ट दिवसाच्या विशिष्ट लोकांबद्दल सांगते. काळाची हवा व्यक्त करण्याची ही कलात्मक अचूकता काम वाचणाऱ्या प्रत्येकाला आश्चर्यचकित करते.

1930 च्या दशकात कवी ए. अखमाटोवा यांच्या कार्यात बदल झाले. एक प्रकारचा टेक-ऑफ होता, श्लोकाची व्याप्ती अफाटपणे विस्तारली, दोन्ही महान शोकांतिका आत्मसात केल्या - येऊ घातलेले दुसरे महायुद्ध आणि आपल्याच लोकांविरुद्ध गुन्हेगारी सरकारने सुरू केलेले आणि सुरू झालेले युद्ध. आणि मातृ दुःख ("मुलाचे भयंकर डोळे एक भयंकर प्राणी आहेत"), आणि मातृभूमीची शोकांतिका आणि असह्यपणे जवळ येणारी लष्करी दुःख - सर्व काही तिच्या श्लोकात घुसले, त्याला जळले आणि कठोर केले. त्यावेळी तिने डायरी ठेवली नाही. डायरी ऐवजी, जी ठेवणे अशक्य होते, तिने तिच्या कविता स्वतंत्र कागदावर लिहून ठेवल्या. पण एकत्र घेऊन, त्यांनी विस्कळीत आणि उध्वस्त चूल, लोकांच्या तुटलेल्या नशिबाचे चित्र तयार केले.

तर "रिक्विम" च्या वैयक्तिक भागांमधून नशिबात असलेली प्रतिमा तयार केली जाते:

वाक्य. आणि लगेच अश्रू वाहतील.

आधीच सगळ्यांपासून वेगळं.

("समर्पण")

आणि सारांश:

आणि जेव्हा, यातनाने वेडा,

आधीच निषेध केलेल्या रेजिमेंट चालत होत्या.

("परिचय")

क्यूनिफॉर्म हार्ड पेज लाइक करा

दु:ख गालावर येते,

राख आणि काळ्या रंगाच्या कर्लसारखे

अचानक रुपेरी होतात.

("उपसंहार")

येथे विलक्षण अचूकतेने निवडलेले शब्द आहेत: "यातनाने वेडावलेले", "दुःख गालावर आणते", "आधीपासूनच सर्वांपासून वेगळे."

वैयक्तिक आणि वैयक्तिक तीव्र आहे. चित्रणाची व्याप्ती विस्तारत आहे:

नकळत मित्र कुठे आहेत आता,

माझे दोन वेडे वर्ष?

सायबेरियन हिमवादळात त्यांना काय दिसते?

चंद्र वर्तुळात त्यांना काय दिसते?

त्यांना मी माझा निरोप घेतो.

आजच्या संस्मरणीय साहित्याच्या प्रवाहात ‘रिक्विम’ला विशेष स्थान आहे. त्याच्याबद्दल लिहिणे देखील अवघड आहे कारण, ए. अख्माटोवाचा तरुण मित्र, कवी एल. ब्रॉडस्की यांच्या मते, त्या वर्षांतील जीवन "तिच्या संगीताला दु:खाच्या पुष्पहाराने मुकुट घालत होता."

व्ही. विलेंकिन त्यांच्या प्रकाशनांमध्ये लिहितात: “तिच्या विनंतीला किमान वैज्ञानिक टिप्पण्यांची गरज आहे. त्याची लोक उत्पत्ती आणि लोक काव्यात्मक स्केल स्वतःमध्ये स्पष्ट आहेत. वैयक्तिकरित्या अनुभवलेले, आत्मचरित्र त्यांच्यात बुडते, फक्त दुःखाची अफाट टिकवून ठेवते. आधीच कवितेच्या पहिल्या कवितेत, "समर्पण" नावाची, मानवी दुःखाची महान नदी, आपल्या वेदनांनी ओसंडून वाहणारी, "मी" आणि "आम्ही" मधील सीमा नष्ट करते. हेच आपलं दु:ख आहे, हेच आहे “आम्ही सगळीकडे सारखेच आहोत”, हेच ऐकू येतंय “सैनिकांच्या पाऊलखुणा”, हेच आपण “जंगली राजधानी” मधून चालत आहोत. "या कवितेचा नायक लोक आहेत... प्रत्येकजण, एकट्या व्यक्तीपर्यंत, जे काही घडत आहे त्यात एक किंवा दुसर्या बाजूने भाग घेतो. ही कविता लोकांच्या वतीने बोलते."

"Requiem" (lat. Requiem) - एक अंत्यसंस्कार मास. अनेक संगीतकार व्ही.ए.ने रेक्वीमच्या पारंपारिक लॅटिन मजकुरावर संगीत लिहिले. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. अखमाटोवाचे "रिक्वेम" लॅटिन शब्दलेखन राखून ठेवते, आधार, प्राथमिक स्त्रोत, परंपरा यांना होकार देते. अंतिम कार्य, त्याचा “उपसंहार”, पृथ्वीवरील वास्तविकतेच्या मर्यादेच्या पलीकडे दिवंगतांसाठी चिरंतन स्मृतीची शोकांतिका आणते हे व्यर्थ नाही:

आणि गतिहीन आणि कांस्य पापण्यांपासून द्या,

वितळलेल्या बर्फाप्रमाणे अश्रू वाहतात.

"रिक्वेम", "जिथे मृतांची स्मृती गाते" च्या संदर्भात गीत.

"रिक्वेम" ची मागणी तिच्या संगीत विचारातून, वेगळ्या भिन्न भागांची संगीत व्यवस्था -

गीतात्मक कविता - एका संपूर्ण मध्ये. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की काव्यचक्राच्या मुख्य मजकुरापेक्षा खूप नंतर लिहिलेला एपिग्राफ आणि "प्रेफेसऐवजी", हे दोन्ही सेंद्रियपणे जोडलेले आहेत - तंतोतंत संगीताद्वारे. "ओव्हरचर" च्या रूपात - एक ऑर्केस्ट्रल परिचय, ज्यामध्ये रचनाचे दोन मुख्य थीम वाजवले जातात: गीतात्मक नायिकेच्या नशिबाची तिच्या लोकांच्या नशिबापासून अविभाज्यता, सामान्य पासून वैयक्तिक, "मी" पासून " आम्ही".
त्याच्या संरचनेत, अखमाटोव्हचे कार्य सोनाटासारखे दिसते. हे गायन यंत्राच्या शक्तिशाली आवाजासह लहान संगीत बार नंतर सुरू होते:

या दुःखापुढे पर्वत झुकतात,

महान नदी वाहत नाही

पण तुरुंगाचे दरवाजे मजबूत आहेत.

आणि त्यांच्या मागे "दोषी बंक"

आणि प्राणघातक वेदना...

"सायबेरियन अयस्कांच्या खोलीत" या कवितेतील पुष्किनच्या ओळीची येथे उपस्थिती जागा अलग पाडते, इतिहासाला मार्ग देते. निनावी बळी निनावी होणे थांबते. ते स्वातंत्र्य-प्रेमळ रशियन साहित्याच्या महान परंपरांद्वारे संरक्षित आहेत. "आणि आशा अंतरावर गाते." आशेचा आवाज लेखकाला सोडत नाही. कवयित्रीने तिच्या जीवनाचा इतिहास तयार केला नाही तर कलाकृती, जिथे सामान्यीकरण, प्रतीकात्मकता, संगीत आहे.

आणि जेव्हा, यातनाने वेडा,

आधीच निंदित रेजिमेंट्स होत्या,

आणि एक लहान विभक्त गाणे

लोकोमोटिव्ह हॉर्न गायले.

मृत्यूचे तारे आमच्या वर होते...

अशा संदर्भातील वेगळे शब्द भयावह आकलन प्राप्त करतात. उदाहरणार्थ, काल्पनिक कथांमध्ये जादुई, मोहक, त्यांच्या सौंदर्यात रहस्यमय म्हणून गायले जाणारे तारे, येथे मृत्यूचे तारे आहेत. "पिवळा महिना", जरी तो असे नकारात्मक मूल्यांकन करत नाही, परंतु तो दुसऱ्याच्या दुःखाचा साक्षीदार आहे.

बर्याच साहित्यिक विद्वानांनी आश्चर्यचकित केले आहे: "Requiem" - ते काय आहे: एक काव्य चक्र किंवा कविता. हे पहिल्या व्यक्तीमध्ये लिहिले आहे, "मी" च्या वतीने - एकाच वेळी एक कवी आणि एक गीतात्मक नायक. आत्मचरित्र आणि डॉक्युमेंटरीच्या गुंतागुंतीच्या गुंफण्याबरोबरच, कोणीही या प्रश्नाचे होकारार्थी उत्तर देऊ शकतो आणि 20 व्या शतकातील कवितांमध्ये "छोटी कविता" म्हणून या कार्याचे वर्गीकरण करू शकतो, जरी शैलींच्या दृष्टिकोनातून, "रिक्विम ” हा साधा “नट” नाही. अखमाटोवाला गीतकार कवीची उच्च भेट होती, तिच्या कामाचा आधार, स्वतंत्र कवितांचा समावेश आहे, हे देखील गीतात्मक आहे. यामुळे 1935-40 मध्ये तयार झालेल्या आणि या वर्षांमध्ये प्रकाशित न झालेल्या गीतात्मक तुकड्यांना, काळाच्या सर्वात कठीण आघातांना तोंड न देण्याची आणि अर्ध्या शतकानंतर, संपूर्ण कलाकृती म्हणून आपल्याकडे परत येण्याची शक्ती मिळाली. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, आपण एक साधे उत्तर शोधू शकता. 1987 मध्ये, स्टालिनच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या पंथाचा विषय आणि लोकांसाठी त्याचे दुःखद परिणाम "बंद" विषयांमधून खुले झाले. आणि त्या वर्षांत कवीने वैयक्तिकरित्या अनुभवलेल्या शोकांतिकेबद्दल सांगणारी अखमाटोवाची "रिक्विम", सर्वात विशिष्ट दस्तऐवजाचा दर्जा प्राप्त झाला, त्वार्डोव्स्कीच्या "बाय द राइट ऑफ मेमरी" या कवितेसारख्या आधुनिक कामांच्या बरोबरीने उभा राहिला. डुडिन्त्सेव्हच्या कादंबऱ्या "व्हाइट क्लोद्स", व्ही. ग्रॉसमन "लाइफ अँड फेट", व्ही. शालामोव्ह यांच्या कविता आणि गद्य. परंतु हे स्पष्टीकरण पृष्ठभागावर आहे आणि वाचकाचे पूर्णपणे समाधान करू शकत नाही. शेवटी, एखादे काम वर्तमानाशी सुसंगत होण्यासाठी, अर्ध्या शतकानंतर वाचकांच्या नवीन पिढ्यांकडे परत येण्यासाठी, कलात्मक मूल्य टिकवून ठेवण्यासाठी, नंतर आपल्याकडे ते असणे आवश्यक आहे, हे कलात्मक मूल्य. हे पद्यातील उत्कृष्ट केशिकांद्वारे कवितेत व्यक्त केले गेले आहे: त्याची लय, मीटर, भाषेचे कलात्मक माध्यम. आणि तिचे "प्रस्तावनाऐवजी" हे अगदी शुद्ध गद्य नाही. ही गद्य कविता आहे. एका सामान्य शोकांतिकेत नायिकेचे विघटन, जिथे प्रत्येकाची एक भूमिका आहे, एका कवितेचा अधिकार दिला:

नाही, हे मी नाही, दुस-याला त्रास होत आहे.

मी ते करू शकणार नाही.

"Requiem" मधील प्रत्येक गोष्ट मोठी केली जाते, सीमांच्या आत हलवली जाते (नेवा, डॉन, येनिसेई) एक सामान्य कल्पना कमी केली जाते - सर्वत्र.

तर 30 च्या दशकातील घटनांवर A.A. अखमाटोवाने शोकांतिका रिक्विमसह प्रतिसाद दिला. रशियन कवितेला अनेक उदाहरणे माहित होती जेव्हा संगीत कार्याची ही शैली काव्यात्मक विचारांचे रूप बनली. अखमाटोवासाठी, रशियन इतिहासाच्या दुःखद कथानकावर प्रभुत्व मिळवण्याचा हा एक आदर्श प्रकार होता, ज्यामध्ये लेखकाचे नशीब सार्वत्रिक सामान्यीकरणापर्यंत पोहोचले: काव्यात्मक "मी" बहुतेकदा "आम्ही" च्या वतीने बोलतो. लेखकाची लेन्स सर्वत्र तुटते: जिथे दु: ख आणि मृत्यू स्थिर झाला आहे, "दोन्ही ज्याला खिडकीपर्यंत आणले गेले नाही ते", "आणि जे मूळ भूमीवर पायदळी तुडवत नाही." "आणि ज्याने सुंदरपणे तिचे डोके हलवले, ती म्हणाली:" मी घरी आल्यासारखे येथे आलो आहे.

कलात्मक दृश्य आणि अभिव्यक्तीच्या मदतीने ए.ए. अख्माटोवा तिच्या कामाची मुख्य कल्पना प्रकट करते - लोकांच्या दुःखाची रुंदी आणि खोली, 30 च्या दशकातील जीवनाची शोकांतिका दर्शविण्यासाठी.

अशा प्रकारे, 30 च्या दशकातील कवयित्रीचे सर्जनशील यश प्रचंड आहे. कवितेव्यतिरिक्त, तिने 2 महत्त्वपूर्ण कविता तयार केल्या - "रिक्वेम" आणि "हिरोशिवाय कविता". 1930 च्या दशकातील अखमाटोवाची "रिक्वेम" किंवा इतर कामे वाचकांना माहित नव्हती हे तथ्य रशियन कवितेच्या इतिहासात त्यांचे महत्त्व विचारात घेत नाही, कारण ते साक्ष देतात की या कठीण वर्षांत दुर्दैवाने चिरडलेले आणि शांततेत नशिबात असलेले साहित्य. , अस्तित्वात राहिले - दहशत आणि मृत्यूला विरोध करून.

अख्माटोवाची कविता आधुनिक रशियन आणि जागतिक संस्कृतीचा अविभाज्य भाग आहे.

1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीला मॉस्को येथे लेखकांची परिषद भरली होती. ए. फदेव अध्यक्षस्थानी होते, सर्वात प्रसिद्ध लेखक त्यांच्याभोवती बसले होते. आणि अचानक हॉल पातळ होऊ लागला. प्रत्येकजण प्रशस्त फोयरच्या भिंतींच्या बाजूने उभा राहिला आणि अण्णा अँड्रीव्हना अख्माटोवा हळूहळू फोयरच्या मध्यभागी चालत गेली. सडपातळ, तिच्या खांद्यावर शाल फेकलेली, कोणाकडेही न पाहणारी, एकटी.

म्हणून तिचे आयुष्य पुढे गेले - लक्ष केंद्रीत आणि एकटे स्वतःसह, आणि तिची कविता संपूर्ण जग आणि सर्व जीवन होती.

कविता म्हणजे कवी स्वत: आणि त्याचा काळ, त्याचा आत्मा आणि खानदानी आणि सौंदर्याच्या फायद्यासाठी अन्यायाशी सामना.

ए. अखमाटोवाच्या श्लोकांनी त्या काळातील वैशिष्टय़े सर्व भयंकर क्रूरतेने टिपली. त्याच्याबद्दल इतक्या कटू निर्दयतेने कोणीही सत्य सांगितले नाही:

मी सतरा महिने ओरडत आहे

मी तुला घरी बोलवत आहे.

मी स्वतःला जल्लादच्या पायावर फेकले,

तू माझा मुलगा आणि माझा भयपट आहेस.

सर्व काही गडबडले आहे,

आणि मी बाहेर काढू शकत नाही

आता पशू कोण, माणूस कोण,

आणि अंमलबजावणीसाठी किती दिवस वाट पाहायची.

निराधार आणि थेट, कायदेशीर गुन्ह्यांपूर्वी अमानवीय परिस्थितीत, तिने या काळ्या दिवसांवर केवळ शोकच केला नाही, तर त्यांचा ताबाही घेतला: "विसरू नका" ("रिक्विम")

अखमाटोवाचा काळ तीव्र बदलांमधून गेला आणि तो मोठ्या नुकसानाचा आणि तोट्याचा मार्ग होता. केवळ एक महान सामर्थ्य, गहन सार आणि इच्छाशक्ती असलेला कवी हे सहन करू शकतो आणि त्याच्या सत्य कलेच्या सामर्थ्याने सर्व गोष्टींचा प्रतिकार करू शकतो.

ए. अखमाटोवा, ज्याने तिच्या तारुण्यातही अस्सल, सौम्य आणि सूक्ष्म गीतांच्या ओळींनी जगाला आनंदित केले, या भयंकर वळणावर ठाम आणि अविचल, थेट आणि भव्य दोन्ही होत्या.

वेळ सर्वात न्याय्य आहे. फक्त खेदाची गोष्ट म्हणजे प्रतिकार कधी कधी उशीरा होतो.

ग्रंथलेखन:

1. बी. एकेनबॉम. "अण्णा अख्माटोवा. विश्लेषणाचा अनुभव." एल. 1960

2. व्ही. झिमुर्स्की. "अण्णा अखमाटोवाचे कार्य". एल. १९७३

3. व्ही. विलेंकिन. "शतक आणि पहिल्या आरशात." M. 1987

4. A.I. पावलोव्स्की. "अण्णा अख्माटोवा, जीवन आणि कार्य".

मॉस्को, "ज्ञान" 1991

5. एल.एन. माल्युकोव्ह. "ए. अख्माटोवा: युग, व्यक्तिमत्व, सर्जनशीलता".

एड. "टागारॉन्ग सत्य". 1996

6. RSFSR चे शिक्षण मंत्रालय.

व्लादिमीर राज्य शैक्षणिक संस्था

त्यांना पी.आय. लेबेडेव्ह - पॉलींस्की. "विश्लेषणाचे मार्ग आणि प्रकार

कला ". व्लादिमीर. 1991

7. मासिक "पर्स्पेक्टिवा" - 89. मॉस्को. "सोव्हिएत लेखक".

अनुसूचित जाती. क्र. 51

साठी साहित्याचा सारांश

सरासरी अभ्यासक्रम (पूर्ण)

सामान्य शिक्षण

विषय: "कल्पना आणि कला

अण्णा अँड्रीवा अख्माटोवा

“ विनंती करा".

तयार:

गोरुन माया अलेक्सेव्हना

तपासले:

रशियन भाषेचे शिक्षक

आणि साहित्य

कोशेवाया ओल्गा विकोरोव्हना.

1998

अनुसूचित जाती. क्र. 51

साठी साहित्याचा सारांश

सरासरी अभ्यासक्रम (पूर्ण)

सामान्य शिक्षण

विषय: "कल्पना आणि कला

कवितेतील त्याच्या मूर्त स्वरूपाचे साधन

अण्णा अँड्रीवा अख्माटोवा

“ विनंती करा".

तयार:

गोरुन माया अलेक्सेव्हना

तपासले:

रशियन भाषेचे शिक्षक

आणि साहित्य

कोशेवाया ओल्गा विकोरोव्हना.

साहित्य निबंध: कलात्मक माध्यम"Requiem" मध्ये

कविता (अखमाटोवाचे दुःखद नशिब) तयार करण्यासाठी मी आवश्यक आहे.

II काव्यात्मक कार्य तयार करण्याच्या परंपरा.

1) लोकगीते, काव्यात्मक, ख्रिश्चन.

2) उपमा, रूपक.

तिसरा अख्माटोवा कौतुकास पात्र कवयित्री आहे.

क्रांतीनंतरच्या वर्षांत अण्णा अँड्रीव्हना अखमाटोवाचे नशीब दुःखद होते. 1921 मध्ये, तिचे पती, कवी निकोलाई गुमिलिव्ह यांना गोळ्या घालण्यात आल्या. तीसच्या दशकात, त्याच्या मुलाला खोट्या आरोपांवर अटक करण्यात आली, एक भयंकर धक्का बसला, "दगड शब्द" मुळे मृत्युदंडाची शिक्षा झाली, नंतर शिबिरांनी बदलले, त्यानंतर जवळजवळ वीस वर्षे त्याच्या मुलाची वाट पाहिली. त्याचा सर्वात जवळचा मित्र ओसिप मँडेलस्टॅमचा कॅम्पमध्ये मृत्यू झाला. 1946 मध्ये, झ्दानोव्हने एक हुकूम जारी केला ज्याने अख्माटोवा आणि झोश्चेन्कोची निंदा केली, त्यांच्यासमोर मासिकांचे दरवाजे बंद केले आणि 1965 पासूनच त्यांनी तिच्या कविता प्रकाशित करण्यास सुरवात केली.

अण्णा अँड्रीव्हना यांनी 1935 ते 1040 या काळात रचलेल्या आणि 80 च्या दशकात प्रकाशित झालेल्या "रिक्वेम" च्या प्रस्तावनेत, ती आठवते: "येझोव्हश्चिनाच्या भयंकर वर्षांत, मी लेनिनग्राडमध्ये सतरा महिने तुरुंगात घालवले." "Requiem" मध्ये समाविष्ट केलेल्या कविता आत्मचरित्रात्मक आहेत. "रिक्वेम" शोक करणार्‍यांना शोक करते: एक आई जिने आपला मुलगा गमावला, एक पत्नी जिने तिचा नवरा गमावला. अख्माटोवा दोन्ही नाटकांमधून वाचली, तथापि, तिच्या वैयक्तिक नशिबाच्या मागे संपूर्ण लोकांची शोकांतिका आहे.

नाही, आणि दुसऱ्याच्या आकाशाखाली नाही,

आणि इतर लोकांच्या पंखांच्या संरक्षणाखाली नाही -

तेव्हा मी माझ्या लोकांसोबत होतो,

जिथे माझे लोक दुर्दैवाने होते.

कविता वाचताना वाचकांची सहानुभूती, राग आणि खिन्नता, अनेक कलात्मक माध्यमांच्या संयोजनाच्या परिणामामुळे प्राप्त होते. "आम्ही नेहमीच वेगवेगळे आवाज ऐकतो," ब्रॉडस्की "रिक्वेम" बद्दल म्हणतात, एकतर फक्त एक स्त्री, किंवा अचानक एक कवयित्री किंवा आपल्या समोर मारिया. येथे एक "महिला" आवाज आहे जो दुःखदायक रशियन गाण्यांमधून आला आहे:

ही महिला आजारी आहे

ही महिला एकटी आहे

पती थडग्यात, मुलगा तुरुंगात,

माझ्यासाठी प्रार्थना करा.

येथे "कवी" आहे:

मी तुला दाखवतो, मस्करी

आणि सर्व मित्रांचे आवडते,

त्सारस्कोये सेलो आनंदी पापी,

तुमच्या आयुष्याचे काय होईल

येथे व्हर्जिन मेरी आहे, कारण बलिदानाच्या तुरुंगातील रांगा प्रत्येक शहीद आईला मेरीशी बरोबरी करतात:

मॅग्डालीन लढली आणि रडली,

प्रिय विद्यार्थी दगडाकडे वळला,

त्यामुळे कोणीही पाहण्याची हिंमत करत नव्हते.

कवितेत, अख्माटोवा व्यावहारिकदृष्ट्या हायपरबोल वापरत नाही, वरवर पाहता, याचे कारण म्हणजे दुःख आणि दुःख इतके मोठे आहे की त्यांना अतिशयोक्ती करण्याची गरज किंवा संधी नाही. हिंसा होण्याआधी भय आणि घृणा निर्माण करण्यासाठी, शहर आणि देशाचा उजाड दर्शविण्यासाठी, यातनावर जोर देण्यासाठी सर्व उपलेख अशा प्रकारे निवडले जातात. "प्राणघातक", सैनिकांची पावले "भारी", रशिया "दोषी", "काळा मारुसी" (तुरुंगातील वाहने) आहेत. "दगड" हे विशेषण बहुतेकदा वापरले जाते: "दगड शब्द", "दुखित दुःख". अनेक उपनाम लोकांच्या जवळ आहेत: "गरम अश्रू", "महान नदी". कवितेत लोक आकृतिबंध खूप मजबूत आहेत, जिथे गीतात्मक नायिका आणि लोक यांच्यातील संबंध विशेष आहे:

आणि मी एकट्यासाठी प्रार्थना करत नाही

आणि माझ्याबरोबर तिथे उभे असलेल्या प्रत्येकाबद्दल

आणि तीव्र उपासमार आणि जुलैच्या उष्णतेमध्ये

आंधळ्या लाल भिंतीखाली.

शेवटची ओळ वाचताना, तुम्हाला तुमच्या समोर एक भिंत दिसते, रक्ताने लाल झालेली आणि पीडित आणि त्यांच्या प्रियजनांच्या अश्रूंनी आंधळी.

अखमाटोव्हाच्या कवितेत अशी अनेक रूपके आहेत जी आपल्याला विचार आणि भावना आश्चर्यकारकपणे थोडक्यात आणि स्पष्टपणे व्यक्त करण्याची परवानगी देतात: "आणि लोकोमोटिव्ह हॉर्नने विभक्त होण्याचे एक छोटेसे गाणे गायले", "डेथ स्टार्स आमच्यावर उभे राहिले / आणि निष्पाप रशिया उडाले", "आणि बर्न करा. नवीन वर्षाचा बर्फ त्याच्या गरम अश्रूंसह" .

कवितेत इतर अनेक कलात्मक माध्यमे आहेत: रूपक, चिन्हे, व्यक्तिचित्रे. एकत्रितपणे ते खोल भावना आणि अनुभव निर्माण करतात.

अण्णा अँड्रीव्हना अखमाटोवाने नशिबाच्या सर्व आघातांना सन्मानाने तोंड दिले, दीर्घ आयुष्य जगले आणि लोकांना अद्भुत कामे दिली.

ए. अख्माटोवा यांनी लिहिलेल्या "रिक्वेम" या कवितेमध्ये, महान "लाल" दहशतीच्या सर्व भयपटांचे वर्णन केले आहे. लोकांचे मोठे दु:ख दर्शविण्यासाठी, त्याच्या स्वतःच्या, वैयक्तिकसह, लेखक कवितेत बहुधा हायपरबोल वगळता अनेक ट्रोप्स वापरतो. कवयित्रीचा असा विश्वास होता की मानवी दुःख इतके मोठे आहे की ते जास्त असू शकत नाही. कवयित्रीच्या वतीने लिहिलेल्या "समर्पण" या अध्यायात, एखाद्या व्यक्तीसाठी दुःखाची डिग्री, असह्य दुःख पहिल्या ओळीत रूपकात्मकपणे व्यक्त केले आहे: "या दुःखापुढे पर्वत वाकतात." रूपक "... लोकोमोटिव्ह शिट्ट्यांद्वारे विभक्त होण्याचे एक छोटेसे गाणे गायले गेले", "निर्दोष रशिया राइथ" ही क्रूर वेळ दर्शविते जेव्हा कोणालाही निंदा करताना अटक केली जाऊ शकते. A. अखमाटोवा क्षमतायुक्त उपनामांच्या मदतीने गतिरोध, क्रूर वास्तव दाखवते. हे “तुरुंगाचे कुलूप”, “दोषी होल”, “द्वेषपूर्ण खडखडाट”, “जड पावले” आणि इतर आहेत. "प्राणघातक उत्कंठा", प्रकट करणारे विशेषण सामान्य स्थितीव्यक्ती, प्रतिनिधित्व ठोस उदाहरण: "निर्णय ... आणि लगेच अश्रू वाहू लागतील, / मी आधीच प्रत्येकापासून विभक्त झालो आहे ...", - म्हणजे, जे अजूनही विश्वास ठेवतात आणि आशा करतात त्यांच्यापासून. कवितेतील मुख्य पात्र एक स्त्री-आई आहे. मुख्य घटना म्हणजे मुलाला अटक. अख्माटोवा इतक्या घटना दर्शविण्याचा प्रयत्न करते आतिल जगनायिका नायिका स्वतःची तुलना "स्ट्रेल्टी बायका" बरोबर करते आणि सर्व मातृ वेदना दर्शविण्यासाठी, कवयित्री खालील तुलना वापरते: "जसे जीवन वेदनांनी हृदयातून बाहेर काढले जाते." नायिकेच्या विभाजनाची परिस्थिती अधिक स्पष्टपणे मांडण्यासाठी: एकतर तिला त्रास होतो, किंवा जसे होते, बाजूने निरीक्षण करते, कवयित्री एकपत्नीत्व वापरते, किंवा अॅनाफोरा: ही स्त्री आजारी आहे, // ही स्त्री एकटी आहे. बाहेरून स्वतःकडे पाहताना, नायिका विश्वास ठेवू शकत नाही की ती तिच्यावर पडलेल्या सर्व दुःखात टिकून राहण्यास सक्षम आहे: तिच्या पतीचा मृत्यू, तिच्या मुलाची अटक. नामांकित वाक्य "रात्र." हे नायिकेचे अंतिम ध्येय आहे. केवळ विस्मृतीतच ती शांत राहू शकते. "वाक्य" अध्याय "जीवाश्मीकरण," आत्म्याचा मृत्यू या थीमला बळकट करतो. कवयित्री आशा गमावण्याच्या प्रक्रियेचे रूपकात्मक वर्णन करते, ज्यामुळे जगण्यास मदत झाली, जीवाश्म स्थिती. "आणि एक दगड शब्द पडला / माझ्या अजूनही जिवंत छातीवर." द्वैतची थीम येथे "दगड" आणि "जिवंत" च्या विरोधाभासाने व्यक्त केली आहे. आणि जरी नायिका अजूनही वास्तविकतेची स्पष्ट समज करण्यास सक्षम आहे, परंतु तिचा आत्मा पूर्णपणे घाबरलेला आहे. "आधीपासूनच वेडेपणा एक पंख आहे / / अर्ध्या आत्म्याने कव्हर केले आहे" हे रूपक केवळ याला बळकटी देते. मरण पावला, पण कवयित्री जिवंत राहिली. "उपसंहार" मध्ये कवीचा वैयक्तिक आवाज, त्याचा "मी" स्पष्टपणे जाणवू शकतो. अख्माटोवा शिबिरात असलेल्यांसाठी नव्हे तर जे जगण्यासाठी राहिले त्यांच्यासाठी विनंती तयार करते. फक्त कवीने कामुकता टिकवली. हे शाब्दिक पुनरावृत्तीवर जोर देते: "मी पाहतो, मी ऐकतो, मी तुला अनुभवतो." जोपर्यंत कोणीतरी मेलेल्यांची आठवण ठेवतो तोपर्यंत ते जिवंत राहतात. याची पुष्टी करण्यासाठी, कवयित्री "उपसंहार" च्या शेवटच्या अध्यायात वापरते. मोठ्या संख्येने anaphor